Idoménée à la Monnaie par Calixto Bieito : c’est le pied (mais pas trop)

Musicalement, la réussite se révèle plus homogène que scéniquement.

À Michael J. Scott revient le rôle du Grand Prêtre de Neptune, auquel viennent s’ajouter certaines répliques d’Arbace, rôle supprimé dans cette production. Si la voix sonne claire et sonore, l’émission vocale est un peu instable et l’italien pas tout à fait idiomatique. Frédéric Jost possède quant à lui la voix que l’on attend pour le Deus ex machina final : profonde, noble, stylée. On espère pouvoir réentendre ce chanteur prochainement dans un rôle plus conséquent.

Shira Patchornik est pour nous une découverte. Elle remporte un joli succès en Ilia, qu’elle chante d’une voix fraîche et nuancée, très attentive à l’élégance de la ligne de chant mozartienne, avec de jolies variations dans la reprise de Zeffiretti lusinghieri. On peut tout juste lui reprocher un léger manque de puissance dans la scène finale, lorsqu’elle se propose de s’offrir en sacrifice — mais c’est là un péché véniel (que l’on pourrait d’ailleurs reprocher à de nombreuses interprètes d’Ilia). Son Idamante est une Gaëlle Arquez magnifiquement impliquée vocalement et scéniquement : timbre capiteux, voix puissante, chant racé. Son incarnation constitue une des très belles réussites de la soirée.

Après la douce Juliette récemment interprétée au Théâtre des Champs-Élysées, Kathryn Lewek affronte ici le rôle d’Elettra, dont elle ne fait qu’une bouchée. En véritable soprano dramatico d’agilità, elle aborde les deux airs de fureur avec beaucoup d’autorité et une formidable intensité dramatique, tout en parvenant à préserver, en belcantiste aguerrie qu’elle est également, le délicat legato d’ « Idol mio » au deuxième acte.

Enfin, le rôle-titre est chanté par Joshua Stewart, encore relativement peu connu en Europe, même s’il est passé par l’Opernstudio de la Bayerische Staatsoper de Munich. Il propose un compromis intéressant entre les Idoménée d’essence très latine et à l’expressivité jugée  parfois excessive — tels ceux de Luciano Pavarotti ou Plácido Domingo — et d’autres incarnations plus baroquisantes que certains trouvent parfois un peu légères vocalement. Nous sommes ici dans un entre-deux assez convaincant, avec une incarnation scéniquement touchante et globalement séduisante vocalement, même si le galbe de la ligne mozartienne peut encore être poli. On trouve dans son chant un beau panel de nuances et une utilisation intéressante de la voix de tête, même si la liaison entre les registres de tête et de poitrine peut encore être peaufinée. Il remporte un joli succès personnel au rideau final.

Notons enfin l’excellente prestation des chœurs et de l’orchestre de La Monnaie, sous la direction de Enrico Onofri, spécialiste des interprétations historiquement informées. Ils prouvent ici que, plus encore peut-être que la présence d’un orchestre baroque, ce qui compte avant tout ce sont l’esprit et le style avec lesquels cette musique est jouée. Entre les mains du chef et des musiciens de l’orchestre de la Monnaie, la partition de Mozart acquiert toute la justesse stylistique et l’intensité dramatique requises, et ce dès une ouverture particulièrement haletante.

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Retrouvez Kathryn Lewek en interview ici.