Les affinités mozartiennes de Sabine Devieilhe et Raphaël Pichon à la Philharmonie de Paris

Après une dernière pièce avec orchestre réconfortante de Mendelssohn (Verleih uns Frieden gnädiglich, MWV A 11), place au chef-d’œuvre de Mozart qui s’ouvre sur le Kyrie où s’illustre la soprano. Comme dans Zaïde où l’on avait entendu les mêmes notes, Sabine Devieilhe nous transporte au paradis en jouant parfaitement de l’acoustique de la Philharmonie pour alléger puis renforcer sa voix avec une tenue du souffle sur la longueur qui ne semble nécessiter aucun effort. Également présente au Lycée Carnot, Xenia Puskarz Thomas n’a pas besoin non plus de faire preuve de puissance pour charmer dans le Laudamus te où la jeune mezzo vocalise avec facilité, offrant même quelques ornementations charmantes qui ajoutent au morceau une touche primesautière bienvenue. La beauté et le mordant du chœur dans le Gratias relèguent momentanément l’orchestre au second plan qui saura se faire entendre quand il le faut. Les solistes féminines se retrouvent ensuite dans le Domine Deus, autre moment attendu par les mélomanes. L’impression de douceur et de grande légèreté enveloppe la salle tombée sous le charme de ces timbres qui se marient merveilleusement même si l’aigu final de la mezzo paraît, comme souvent, un peu poussé. Ces messieurs ont leur moment où le ténor Kieran Carrel et le baryton Daniel Ochoa peuvent briller à leur tour. Raphaël Pichon joue des contrastes grâce à la maîtrise technique de son chœur qui peut passer du pianissimo au forte enjambant les sauts d’octave de façon impressionnante. La fluidité et l’aisance du chant sont comme un miel et l’expérience musicale presque sensorielle surtout lorsque l’orchestre vient appuyer la partition avec son dynamisme. Autre instant de grâce, dans Et incarnatus est, il joue de l’épure pour accueillir la soprano dans toute sa nudité expressive. Les duos voix et vents confinent au sublime même si Sabine Devieilhe ne cherche pas ici le legato élégiaque mais plutôt une incarnation du texte. Raphaël Pichon ne serait pas Raphaël Pichon s’il ne glissait pas (à juste titre, la Grande Messe en ut est restée inachevée) une autre pièce dans la composition. Pour remplacer l’Agnus Dei totalement absent, il a porté son choix sur l’Ave verum corpus K. 618, autre chef-d’œuvre qu’il élève au sublime. Le seul regret est de ne pas avoir eu cette pièce en bis mais les toux intempestives trop nombreuses dans le public ont sans doute eu raison de la patience des artistes pressés de retrouver leurs enfants. Les attentes étaient grandes et, fait rare, le concert a non seulement tenu toutes ses promesses mais les a largement dépassées nous laissant sur un petit nuage !