Orphée et Eurydice mais surtout Eurydice au Grand Théâtre d’Angers

Dans le rôle, Sahy Ratia aura beau tenter de jouer la douleur ou la peine, la metteuse en scène semble plus attachée à déconstruire le héros et à casser le mythe d’Orphée qu’à susciter l’empathie pour un personnage présenté ici comme ne sachant pas aimer. Cette idée prend tout son sens dans la deuxième partie du spectacle quand tous les personnages passeront de l’autre côté du Styx, en traversant une immense rose-vagin, pour pénétrer dans le monde d’Eurydice. La référence au Roman de la Rose sautera aux yeux des médiévistes, qui reconnaîtront le verger clos dans lequel évolue Eurydice, incarnation d’Amour. Lorraine de Sagazan ressuscite l’idéal de l’amour courtois dans sa mise en scène en s’appuyant également sur des textes de Louise Labé. Avec malice, elle reste fidèle au livret tout en glissant des références très contemporaines pour dénoncer les diktats imposés aux femmes (comme la chirurgie esthétique, entre autres). Eurydice, l’ombre heureuse, ne souhaite pas revenir dans le monde des hommes car elle est enfin elle-même, une femme libérée du rôle que les hommes lui imposent. Cet éclairage inédit marche d’autant mieux que le refus de l’héroïne de revenir chez les humains n’est pas toujours compréhensible dans le livret et quasiment jamais traité dans les mises en scène.

La soprano Jenny Daviet prête ses traits à l’héroïne qui va se débarrasser de ses artifices. Avec un mordant vocal, elle dessine une personnalité affirmée grâce également à son soprano bien timbré. L’émission un peu inégale de Mariamielle Lamagat ne l’empêche pas d’incarner un Amour bien chantant dans une diction pleinement satisfaisante. Après les réussites marquantes de Marc Minkowski, Jérémie Rhorer, Thomas Hengelbrock ou Raphaël Pichon, le retour aux instruments modernes peut déstabiliser une oreille désormais habituée aux sonorités baroques.

À la tête de l’Orchestre National des Pays de la Loire, la direction d’Alphonse Cemin ne démérite en rien mais les accents volontaires et les attaques marquées font souvent défaut pour traduire toute l’intensité du drame. Le retour à un diapason de 440 Hz est un défi supplémentaire pour le ténor qui incarne Orphée, l’obligeant à pousser les notes aiguës vers des fréquences qui sollicitent intensément le passage de la voix. Sahy Ratia affronte la partition réputée difficile non sans bravoure mais, malgré tout le talent qu’on lui connaît, il ne peut éviter quelques écueils. Il livre néanmoins de très beaux moments notamment dans le suraigu passé en voix mixte qu’il maîtrise comme personne. Peu aidé par la mise en scène, son personnage n’émeut que très rarement. C’est sans doute ce que l’on est en droit de reprocher à Lorraine de Sagazan qui signe une première mise en scène lyrique pertinente mais qui aurait dû se laisser un peu plus porter par la beauté de la musique de Gluck.