CD – Vivaldi sottosopra : Vivaldi pour une fête en demi-teinte

Encore un disque Vivaldi ? Mais un Vivaldi de fête comme l’annonce le masque doré de la pochette et par les temps qui courent, cela fait du bien. Ici, c’est bien le violoncelle qui mène la danse et l’on connait l’attachement d’Ophélie Gaillard pour ce compositeur ; ses nombreux enregistrements en témoignent et celui-ci ne dépare pas les réussites précédentes. On sait la complicité qui la lie à son violoncelle Goffriller de 1737. Sa virtuosité et sa musicalité n’ont plus rien à prouver et cela s’entend. Tous les sortilèges de l’instrument, si chaud, profond, ductile, se révèlent une fois encore avec la complicité des musiciens de son ensemble Pulcinella. A ce programme mêlant concertos et airs d’opéras se joignent quelques premières mondiales dont une cantate du très oublié Filippo Finazzi,  compositeur et castrat ayant interprété quelques rôles lyriques vivaldiens.

Si le violon virtuose de Pablo Valetti n’est plus aussi charmeur et virevoltant qu’il le fut, si le concerto en la majeur RV 546 où il dialogue avec le violoncelle n’est pas le plus inspiré du Prêtre roux, il faut se tourner vers le concerto Conca RV 163, véritable pantomime musicale où Ophélie Gaillard et ses complices s’en donnent à cœur joie dans le bizarre, le baroque – au sens premier du terme. A ne pas rater non plus l’allegro du concerto pour violon et orgue RV 808 ici transcrit avec la flûte sensuelle d’Héloïse Gaillard. Car ici, les deux sœurs complices nous offrent, avec ce dialogue, un pur instant de poésie . C’est l’un des moments les plus réussis de ce disque, avec ces balli endiablés ou rêveurs distillés par le violoncelle charmeur qui font entendre les liens étroits entre musique savante et musique populaire.

Ces partitions se mêlent aux airs chantés issus de trois opéras interprétés par le contre-ténor hongrois Zoltan Darago qui avait déjà gravé, il y a deux ans, un disque Bach avec Christophe Rousset. On retrouve ici les mêmes limites vocales. Les aigus sont fragiles, tendus, les graves manquent d’assise et le timbre n’est pas le plus charmeur. Le chanteur nous laisse comme extérieur à son interprétation qui manque d’investissement et d’incarnation théâtrale. Cela fait de ses quelques airs vivaldiens des moments trop lisses, alors que la cantate bucolique de Filippo Finazzi reste bien terne, presque soporifique. Quant aux deux premiers airs vénitiens interprétés par le ténor Zachary Wilder, ils semblent chantés de façon bien sage, manquant de ce grain de folie des nuits vénitiennes. Mais celui qui clôt le disque apporte une sérénité langoureuse bien venue, celle d’une barcarole mystérieuse.