Saison 2027 du Mai musical florentin
Le programme 2027 du Maggio Musicale Fiorentino a été présenté à Florence, incluant le 89e Festival del Maggio Musicale, qui se déroulera du 18 avril au 30 juin.
Tout au long de l’année, douze opéras seront à l’affiche, dont deux en version concert et sept en création originale ; en outre, vingt concerts symphoniques ou symphoniques-choraux, ainsi qu’une nouvelle production de ballet. Des stars de l’opéra, telles que Ludovic Tézier, Elīna Garanča et Jonas Kaufmann, se produiront pour la première fois à Florence, tandis que de nombreux artistes ayant déjà conquis le public lors des saisons précédentes seront de retour. Le directeur musical Daniele Gatti sera à la tête de trois opéras, toutes des productions inédites, et de six concerts, lançant un nouveau cycle complet de symphonies, s’étalant sur deux ans, consacré à Bruckner (avec des concerts qui ne sont pas strictement monographiques : comme il l’a déjà fait pour Stravinsky, le chef associera dans chaque concert Bruckner avec d’autres compositeurs qui, au moins pour 2027, sont tous germanophones).
Parmi les chanteurs, outre Jonas Kaufmann, Ludovic Tézier et Elīna Garanča déjà cités, on remarque Anna Netrebko, Kristina Mikhitaryan, Aleksandra Kurzak, Marina Rebeka, Luca Salsi, Francesco Meli, Vasilisa Beržanskaja, Jessica Pratt, Violeta Urmana, Pretty Yende (qui devait faire ses débuts ici en septembre dernier, mais a été remplacée au dernier moment), Anja Kampe, Aigul Akhmetshina, Vida Miknevičiūtė, Ricarda Merbeth, Chiara Isotton, Mariangela Sicilia, Alex Esposito, Luca Micheletti.
Quant aux chefs d’orchestre, le podium accueillera Riccardo Muti, Ivor Bolton, Pietari Inkinen, Kirill Petrenko, Philippe Jordan, Dmitry Matvienko, James Conlon, George Petrou, Giulio Prandi, Renaud Capuçon, Alexander Soddy, Diego Ceretta, Emmanuel Tjeknavorian et, bien sûr, Zubin Mehta.
Les concerts mettront en vedette de grands solistes tels que l’immense Martha Argerich, Grigorj Sokolov, Beatrice Rana, Yunchan Lim, Mao Fujita, Maxim Vengherov, Polina Osetinskaya, Francesco Piemontesi, l’étoile montante Ettore Pagano et Andrea Lucchesini.
Les Opéras
Le surintendant Carlo Fuortes continue de proposer autant de nouvelles productions que possible ou de présenter à Florence des spectacles déjà joués à l’étranger, mais pas en Italie (il n’y aura que deux reprises « internes »). À l’exception de Il mondo alla roversa, ossia le donne che comandano de Baldassarre Galuppi, les chanteurs sont toujours accompagnés par l’Orchestre et le Chœur du Maggio Musicale Fiorentino, préparés par Lorenzo Fratini (y compris pour les concerts symphoniques et choraux) ; le cas échééant, le Chœur d’enfants de l’Accademia del Maggio Musicale Fiorentino, dirigé par Sara Matteucci, se produira également.
La saison d’opéra débute le vendredi 15 janvier 2027 à 20h (autres représentations le 17 à 15h30, les 20 et 22 à 20h) avec une reprise de La traviata de Giuseppe Verdi, mise en scène par Stefania Grazioli, créée au Maggio Musicale Fiorentino en 2024 (chef d’orchestre Alessandro Bonato). Pour la première fois à Florence, Violetta sera interprétée par Kristina Mkhitaryan, soprano à la carrière internationale prometteuse ; Alfredo sera incarné par Anthony Ciaramitaro (qui figure parmi les interprètes de Romanzo Criminale de Piovani, une commande du Maggio Musicale dont la première mondiale est prévue le 23 octobre 2026). Un Giorgio Germont exceptionnel, Luca Salsi, interprétera le rôle lors des deux premières représentations, tandis que Min Kim chantera lors des deux dernières.
Le second opéra sera présenté au Teatro Goldoni, un charmant petit théâtre de style italien du début du XIXe siècle. Il est le fruit d’un accord de trois ans entre le Maggio Musicale Fiorentino et l’Academia Montis Regalis, signé après le succès de Il Ciro, également créé au Teatro Goldoni en 2025. Ainsi, bien qu’aucun opéra baroque ne soit programmé sur la scène principale cette année, une rareté sera présentée dans une nouvelle production : Il mondo a la roversa, ossia le donne che comandano de Baldassarre Galuppi, un opéra brillant de 1750 jamais joué auparavant au Maggio Musicale Fiorentino, sur un livret de Carlo Goldoni (à l’instar des deux opéras que l’Academia Montis Regalis présentera au cours des deux prochaines années). La première aura lieu le samedi 30 janvier à 17h, suivie de deux représentations : le dimanche 31 à 15h30 et le mardi 2 février à 20h. L’Orchestre de l’Academia Montis Regalis sera dirigé par Chiara Cattani, et la mise en scène signée Paola Rota. La distribution comprend les finalistes du Concours international Piero Antonio Cesti d’Innsbruck.
Le mardi 23 février à 20h (représentations suivantes le vendredi 26 à 20h, le dimanche 28 à 15h30 et le mardi 2 mars à 20h), une nouvelle production du Trouvère de Giuseppe Verdi sera dirigée par Daniele Gatti et mise en scène par Leo Muscato. Mariangela Sicilia fera ses débuts dans le rôle de Leonora, Antonio Poli interprétera Manrico, Gabriele Viviani jouera le comte di Luna et Valentina Pernòzzoli sera Azucena. Le maestro Gatti souhaite proposer une version « romantique » et « juvénile », reflétant le jeune âge des deux protagonistes, et se démarquer des interprétations « musclées ».
L’opéra qui ouvre le 89e Festival del Maggio Musicale le dimanche 18 avril à 17h (avec deux représentations supplémentaires, le samedi 24 à 15h30 et le mercredi 28 à 20h) est Le Songe d’une nuit d’été de Benjamin Britten (version originale anglaise) : chef d’orchestre Ivor Bolton, mise en scène de Deborah Warner. Il s’agit d’une coproduction du Maggio avec le Royal Opera House Covent Garden de Londres et le Teatro Real de Madrid, où la production a été créée en 2026.
Le 20 mai à 19h (avec trois représentations supplémentaires, le dimanche 23 à 15h30, le mercredi 26 à 19h et le samedi 29 à 15h30), une nouvelle production de Tristan und Isolde de Richard Wagner sera présentée. Sur le podium Alexander Soddy, lauréat du Premio Abbiati 2025 du meilleur chef d’orchestre, notamment pour sa direction de Macbeth au Maggio Musicale Fiorentino ; la mise en scène est signée Keith Warner. La distribution comprend des artistes reconnus du répertoire wagnérien : Simon O’Neill, Anja Kampe, Okka von der Damerau et Iain Paterson.
Le troisième opéra du Festival, et le deuxième dirigé par Daniele Gatti en 2027, sera présenté en avant-première le dimanche 20 juin à 17h (représentations supplémentaires le mercredi 23 juin à 20h, le samedi 26 juin à 15h30 et le lundi 28 juin à 20h) : une nouvelle production d’Elektra de Richard Strauss, avec une distribution prometteuse : Violeta Urmana, Ricarda Merbeth, Vida Miknevičiūtė (lauréate du Prix Abbiati 2025 pour son interprétation de Sieglinde dans Walküre), Christoph Fischesser et Nikolai Schukoff (l’inoubliable Hérode dans Salomé, qui avait inauguré le Festival del Maggio en 2025, avec Soddy sur le podium). La mise en scène et les décors sont de Stéphane Braunschweig.
La saison estivale dans la Cavea (sur le toit du théâtre) propose une version concert de Tosca de Giacomo Puccini le jeudi 22 juillet à 21h, sous la direction de Riccardo Frizza. Alexandra Kurzak incarnera Tosca, tandis que les rôles de Cavaradossi et Scarpia seront interprétés par un duo éprouvé : Francesco Meli et Luca Salsi, lauréat du prix Abbiati 2025 du meilleur chanteur pour son interprétation de Macbeth au Maggio Musicale Fiorentino en 2025.
Le dimanche 12 septembre à 17h, Macbeth de Giuseppe Verdi promet d’être somptueux, même en version concert : Ludovic Tézier campe le rôle-titre, tandis qu’Anna Netrebko interprète sa Lady. Chef d’orchestre Nicola Luisotti ; Alexander Köpeczi sera Banco, Vincenzo Costanzo Macduff.
Le jeudi 16 septembre à 20h, avec des représentations supplémentaires le dimanche 19 à 15h30, le mercredi 22 à 20h et le samedi 25 à 18h, Norma de Vincenzo Bellini revient dans sa production de 2025, mise en scène par Andrea De Rosa, mais avec une distribution différente. Chef d’orchestre Stefano Montanari ; Norma sera Vasilisa Beržanskaja, Pollione Dmitry Korchak, Oroveso Simon Lim et Adalgisa Federica Guida.
Le dimanche 10 octobre à 17h, Adriana Lecouvreur de Francesco Cilea fait ses débuts dans la production déjà applaudie à l’Opéra Royal de Wallonie à Liège (autres représentations le jeudi 14 à 20h, le dimanche 17 à 15h30 et le mardi 19 à 20h). Sur le podium Francesco Lanzillotta. La mise en scène est signée Arnaud Bernard. Chiara Isotton interprétera Adriana les 10, 14 et 17 octobre, et Marta Mari le 19. Ksenia Dudnikova sera la Princesse de Bouillon, Piero Pretti, Maurice de Saxe, et Roberto de Candia, Michonnet. À noter, pour cette représentation, que Francesco Lanzillotta réintroduira le court air du Prince de Bouillon (interprété par Nicola Ulivieri), supprimé lors de la création à Milan en 1902 et depuis perdu.
L’opéra Anna Bolena de Gaetano Donizetti sera présenté le dimanche 7 novembre à 17h (représentations les 9 et 12 novembre à 20h et le dimanche 14 novembre à 15h30). On se réjouit du retour de Michele Spotti sur le podium, tandis qu’Anna Bolena sera interprétée par une véritable reine du Belcanto, Jessica Pratt ; Alex Esposito sera Enrico, Raffaella Lupinacci sera Giovanna et René Barbera sera Percy. Cette nouvelle production est une coproduction avec le Teatro Lirico di Cagliari, mise en scène par Andrea Bernard.
L’année se terminera en beauté avec une nouvelle production de Don Giovanni » de Mozart, à partir du vendredi 3 décembre à 20h (avec quatre représentations supplémentaires : le dimanche 5 décembre à 15h30, le mardi 7 décembre et le jeudi 9 décembre à 20h, et le samedi 11 décembre à 18h). Daniele Gatti dirigera. La mise en scène est confiée à Daniele Menghini, dont la production fantasmagorique et hilarante de Der junge Lord de Henze, présentée au Festival del Maggio Musicale 2025, a remporté le prix Abbiati de la meilleure production de l’année. Les attentes sont donc élevées pour ce Don Giovanni, qui marque également le retour du splendide baryton et acteur Luca Micheletti, qui tenait le rôle principal à Florence en 2023. Cette fois-ci, il incarne Leporello, tandis que Don Giovanni sera interprété par Alex Esposito, lauréat du prix Abbiati pour son interprétation de Leporello en 2007 : un changement de rôle qui suscite une certaine curiosité. Donna Anna est interprétée par Mariangela Sicilia, Don Ottavio par Dave Monaco, ancien élève de l’Académie du Maggio Musicale qui a ensuite mené une brillante carrière internationale, et Donna Elvira par Michèle Losier.
Dès le dimanche 14 mars à 17h, la Sala Grande du Teatro del Maggio accueillera la première mondiale d’une nouvelle production du Lac des cygnes de Tchaïkovski, une coproduction avec la New Generation Foundation, sur une chorégraphie de Xander Parish. L’Orchestre du Maggio, dirigé par James Conlon, se produira en direct. Des danseurs de différentes nationalités (dont les noms seront annoncés ultérieurement) monteront sur scène. Les représentations suivantes auront lieu le 17 mars à 20h (représentation réservée aux écoles), les 18 et 19 mars à 20h, le samedi 20 mars à 18h et le dimanche 21 mars à 15h30.
Concerts et programme symphonique
Si le programme d’opéra est riche, le programme symphonique n’est pas en reste. D’une part, l’hommage à Beethoven (entamé lors du Festival 2026 avec l’intégrale des Symphonies dirigée par Daniele Gatti) se poursuit à l’occasion du bicentenaire de sa mort. D’autre part, un voyage au cœur de l’ère « post-Beethoven » se déploie, retraçant l’évolution de la symphonie chez les compositeurs qui lui ont succédé.
Le premier concert de 2027 aura lieu le samedi 9 janvier à 16h avec la pianiste Beatrice Rana, dans le cadre d’un concert coproduit avec les Amici della Musica de Florence. Deux autres grands pianistes se produiront durant le Festival : Yunchan Lim le 7 mai (qui joue Mozart) et, toujours en collaboration avec les Amici della Musica, Grigorij Sokolov le 10 mai.
Mais lors des concerts symphoniques, nous aurons le plaisir d’entendre d’autres pianistes de talent : Francesco Piemontesi le 27 février en concert avec Daniele Gatti, Martha Argerich avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne dirigé par Renaud Capuçon le 7 avril, Mao Fujita avec Pietari Inkinen le 28 mai, et Andrea Lucchesini avec Daniele Gatti le 19 novembre.
Trois récitals mettront en vedette des chanteurs de renom interprétant des airs et des duos d’opéra : le dimanche 10 janvier à 17 h, la soprano Pretty Yende et le baryton Ludovic Tézier, qui se produiront tous deux pour la première fois au Maggio Musicale Fiorentino, accompagnés au piano par Alessandro Praticò ; le vendredi 1er octobre, la soprano Kristina Mkhitaryan et la mezzo-soprano Aigul Akhmetshina accompagnées au piano par Pavel Nebolsin, et le dimanche 24 octobre dans la Sala Grande, la soprano Marina Rebeka et le ténor Jonas Kaufmann avec l’Orchestre du Maggio Musicale Fiorentino dirigée par Jochen Rieder.
Vingt concerts symphoniques sont programmés, avec trois orchestres invités. Le premier concert, le samedi 23 janvier à 20h, mettra en vedette Zubin Mehta, chef d’orchestre émérite du Maggio Musicale Fiorentino, qui interprétera la Symphonie concertante en si bémol majeur de Haydn, avec la participation des solistes du Maggio Musicale Fiorentino : Marcello Miramonti au violon, Simão Pedro Alcoforado Barreira au violoncelle, Luca Di Manso au hautbois et Alejandra Rojas au basson. Le programme comprendra également « La Grande » de Schubert.
Après Zubin Mehta, ce sera au tour du directeur musical actuel, Daniele Gatti, de diriger l’intégrale des neuf symphonies d’Anton Bruckner (dont certaines inédites à Florence) lors de trois concerts, à partir du dimanche 7 février à 17h.
Dans le premier programme, l’élan romantique de la Première Symphonie de Bruckner est mis en parallèle avec l’atmosphère fin-de-siècle de contemplation désenchantée de la vie terrestre dans les Rückert Lieder de Mahler et les premiers signes du modernisme du XXe siècle dans les Sept Premiers Lieder du jeune Alban Berg : la mezzo-soprano est Elīna Garanča, qui fait ses débuts au Maggio Musicale Fiorentino.
Le samedi 27 février, Daniele Gatti compare la Symphonie n° 2 de Bruckner, d’une concision quasi classique, et le Concerto pour piano n° 2 de Brahms, l’une des œuvres les plus complexes pour piano et orchestre du XIXe siècle, avec ses quatre grands mouvements au lieu des trois habituels. Le soliste au piano est Francesco Piemontesi. Les prochaines étapes du « Cycle Bruckner » 2027 auront lieu les 19 novembre et 4 décembre.
Le vendredi 5 mars, James Conlon mettra à l’honneur le classicisme viennois avec la Symphonie n° 104 en ré majeur de Haydn, la dernière des douze symphonies composées par le compositeur lors de ses séjours londoniens et sa dernière œuvre produite ; la Symphonie n° 32 en sol majeur, K. 318 de Mozart, une composition de jeunesse de 1779, probablement conçue comme ouverture de l’opéra Zaïde ; et la Symphonie n° 2 en ré majeur de Beethoven.
Le vendredi 26 mars à 20h, Vendredi saint et, surtout, bicentenaire de la mort de Ludwig van Beethoven, Giulio Prandi dirigera le Requiem en ré mineur, K. 626 de Wolfgang Amadeus Mozart, pour solistes, chœur et orchestre. Ce choix a été motivé par le fait que, quelques jours après les funérailles de Beethoven à Vienne, le compositeur a été commémoré par une représentation du Requiem de Mozart. Les solistes sont la soprano Gesua Gallifoco, la mezzo-soprano Margherita Sala, le ténor Anicio Zorzi Giustiniani et la basse Alessandro Ravasio.
Le mercredi 7 avril, on écoute l’Orchestre de Chambre de Lausanne, sous la direction de Renaud Capuçon, avec Martha Argerich au piano. Le programme rendra à nouveau hommage à Beethoven avec l’Ouverture de Coriolan, op. 62, le Concerto pour piano n° 2 en si bémol majeur, op. 19, pour piano et orchestre, et la Symphonie n° 7 en la majeur, op. 92.
Le mercredi 21 avril, le septième concert du programme annuel et le premier du 89e Festival du Maggio Musicale Fiorentino sera dirigé par Riccardo Muti et coïncidera avec le fait de donner au Teatro del Maggio le nom de Vittorio Gui, une initiative chère au Maestro. Muti dirigera pour la première fois au Maggio Musicale Fiorentino la Troisième Messe solennelle en la majeur pour chœur et orchestre de Luigi Cherubini, composée pour le couronnement de Charles X.
Le vendredi 30 avril, Ivor Bolton dirigera un programme entièrement consacré à Schubert, présentant deux œuvres représentatives de son évolution stylistique : de la Symphonie n° 1 en ré majeur, D. 82, écrite à l’âge de 16 ans, à la magistrale Messe n° 6 en mi bémol majeur, D. 950, composée en 1828, dernière année de la vie de Schubert.
Les solistes de la messe sont la soprano Chiara Salerno, la mezzo-soprano Hinano Yorimitsu, les ténors Alexandru Tiba et Yukang Zheng et la basse Juan Carlos Villalobos, tous membres talentueux de l’Accademia del Maggio Musicale Fiorentino.
Le jeudi 6 mai, Alexander Soddy interprétera un programme entièrement russe : le Concerto pour violon en ré majeur, op. 35 de Tchaïkovski (soliste Salvatore Quaranta, premier violon de l’Orchestre du Maggio Musicale Fiorentino), composé au printemps 1878, période d’intense créativité, et la Symphonie n° 5 en ré mineur, op. 47 de Chostakovitch, composée en 1937 après avoir été accusé de formalisme par le régime soviétique.
Après les récitals de piano de Yunchan Lim (7 mai) et de Grigoriy Sokolov (10 mai), Diego Ceretta, directeur musical de l’Orchestra della Toscana, se produira le mercredi 19 mai au Maggio Musicale Fiorentino avec un programme centré sur des thèmes shakespeariens, en écho à l’opéra d’ouverture du festival.
À l’affiche, Gamlet (Hamlet), op. 32, une suite de musique de scène pour la tragédie de William Shakespeare composée par Chostakovitch en 1932, et Ein Sommernachtstraum op. 61, musique de scène pour la pièce de Shakespeare : Mendelssohn, après avoir assisté à la pièce dans sa jeunesse, décida de traduire en musique l’univers féerique de la comédie shakespearienne. Les solistes seront la soprano Juana Shtrepi et la mezzo-soprano Vivien Georgiev, toutes deux membres de l’Accademia del Maggio.
Le vendredi 28 mai, Pietari Inkinen revient à Beethoven et dirigera le dernier de ses cinq concertos pour piano, en mi bémol majeur, op. 73, surnommé à juste titre « L’Empereur » ; le soliste sera Mao Fujita. Suivra la Symphonie n° 7 en ré mineur, op. 70 de Dvořák.
Le vendredi 11 juin, en collaboration avec les Amici della Musica de Florence, concert du violoniste Maxim Vengherov et de la pianiste Polina Osetinskaya. Ils interpréteront la Sonate n° 5 en fa majeur, op. 24 « Le Printemps » de Beethoven, la Sonate n° 3 en ré mineur, op. 108 de Brahms et la Sonate en sol majeur, op. 134 de Chostakovitch.
Le lundi 14 juin à 20h, dans la Sala Grande, la Gustav Mahler Jugendorchester, troisième orchestre invité de 2027, se produira. Sur le podium Kirill Petrenko, directeur artistique et musical de l’Orchestre philharmonique de Berlin depuis la saison 2019/2020. Ce concert établira un lien avec l’écriture symphonique intense, tourmentée et autobiographique de Gustav Mahler, dont la Symphonie n° 5 en do dièse mineur sera interprétée, et l’œuvre anti-romantique et objective de Paul Hindemith, représentée par la Konzertmusik pour cordes et cuivres, une œuvre construite avec une rigueur contrapuntique.
Daniele Gatti dirigera les deux concerts suivants, les mardi 22 et mercredi 30 juin, clôturant ainsi le 89e Festival. Le 22 on écoute Stravinsky (Apollon Musagète), Beethoven (Les Créatures de Prométhée) et la Symphonie n° 41 en do majeur, dite « Jupiter », de Mozart ; le 30, la soprano Malin Byström interprétera un programme entièrement straussien, comprenant le Divertimento des Pièces pour clavecin de François Couperin, op. 86, les Quatre Derniers Lieder et Tod und Verklärung, op. 24.
Le vendredi 24 septembre, on pourra applaudir Philippe Jordan dans la Symphonie n° 7 en mi mineur de Mahler. Le samedi 16 octobre, Emmanuel Tjeknavorian interprétera un programme consacré à la musique russe, présentant des œuvres célèbres et moins connues de Cakaturyan, Chostakovitch et Moussorgski (dont les célèbres Tableaux d’une exposition orchestrés par Ravel).
Le 13 novembre marquera le centenaire de la naissance de Mstislav Rostropovitch : Dmitry Matvienko dirigera la Symphonie concertante en mi mineur, op. 125 pour violoncelle et orchestre de Prokofiev, dédiée au grand violoncelliste ; le soliste sera Ettore Pagano, lauréat du prix Abbiati 2025 du meilleur soliste et, fin mai 2026, du prestigieux Concours Reine Elisabeth de Bruxelles, actuellement en résidence auprès des Amici della Musica à Florence. Le concert se terminera par la sublime Symphonie n° 4, op. 5 de Brahms. 98.
Les 19 novembre et 4 décembre, Daniele Gatti poursuit son « Cycle Bruckner ». Le 19, il associe la Symphonie romantique n° 4 en mi bémol majeur de Bruckner au Concerto pour piano n° 1 en ré mineur, op. 15 de Brahms, avec Andrea Lucchesini en soliste. Le 4 décembre, la Symphonie n° 3 en ré mineur de Bruckner, dédiée à Wagner, est suivie des Wesendonck-Lieder de Wagner, avec la soprano Camilla Nylund.
Pour le 20e et dernier concert de l’année, le 19 décembre, George Petrou dirigera le Messie HWV 57 de Georg Friedrich Haendel (enfin un véritable concert de Noël !). Parmi les solistes, on retrouvera la soprano Jiayu Jin, la mezzo-soprano Avery Amereau, le ténor Ru Charlesworth et la basse William Thomas.
Le programme est riche en spectacles pour les familles, les jeunes et les écoles : le 3 janvier à 17h, projection de Fantasia de Walt Disney, accompagné par l’Orchestre du Maggio Musicale Fiorentino, dirigé par Timothy Brock, qui interprétera en direct l’intégralité de la musique du célèbre film d’animation. Deux spectacles de Manu Lalli avec Venti Lucenti : elle mettra en scène du 16 au 21 mars, impliquant des centaines d’écoliers qui seront formés pendant des mois précédents, la nouvelle production Il magico sogno di una notte d’estate, inspirée de l’opéra de Britten qui ouvrira le festival, et la reprise de Così fan tutti, L’amore è un gioco, inspirée du célèbre opéra de Mozart, à partir du 27 novembre.
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Les quatre types d’abonnements sont déjà en vente ; les renouvellements sont possibles du 19 juin au 30 septembre 2026 à la billetterie du théâtre et/ou en contactant le service clientèle. Les nouveaux abonnements peuvent être achetés à partir du 19 juin 2026 à la billetterie ou en ligne sur www.maggiofiorentino.com.
À partir du 10 juillet, le Carnet Maggio Open (offrant un choix de cinq spectacles à tarif réduit) et les billets à l’unité pour les représentations de la saison 2027 seront disponibles. Le prix des billets pour les spectacles en Sala Grande reste inchangé, tandis que de légers ajustements (déjà observés pour certains concerts lors du 88e Festival) sont prévus pour les trois premières sections de la Sala Mehta (la quatrième section ayant déjà fait l’objet d’un ajustement permanent en 2026). Rien de comparable cependant à ce qui a été fait à la galerie de La Scala…
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