Il barbiere di Siviglia : toujours très efficace, la mise en scène de Damiano Michieletto revient à l’Opéra Bastille

Pour ses débuts à l’Opéra national de Paris, Jack Swanson déploie, dans sa première sérénade, une maîtrise de la ligne délicate, un legato de premier ordre, une colorature captivante et un sens efficace de la nuance, même si sa vocalité paraît parfois plutôt légère et son personnage pas toujours idiomatique. Sans doute un manque de projection ou tout simplement le trac de la première. Dans sa seconde canzone, il gagne d’ailleurs en assurance, produisant des notes filées ravissantes. Dans l’air meurtrier de l’acte II, s’il manque quelque peu d’éclat dans le moderato (« Cessa di più resistere »), il est séduisant dans l’andante et virtuose, quoique perfectible, dans la cabalette.

La Rosina de Lea Desandre surprend d’abord par une ampleur que nous ne lui connaissions pas forcément dans d’autres répertoires, surtout dans une salle des dimensions de l’Opéra Bastille. La voix a mûri et elle semble se situer dans le sillage d’une Teresa Berganza, se destinant désormais à de nouvelles prises de rôle. Sa cavatine est alors délicieuse en fioritures et ornementations. Dans le duo avec Figaro, elle n’est pas avare en variations et émet des notes piquées bien électrisantes. Virtuose dans la leçon de chant, elle étale une palette de teintes inégalée et enivre le spectateur par des gammes descendantes à toute épreuve. Des lors, le trio de l’acte II est un triomphe de la jeunesse, notamment grâce à un Figaro qui nous mène au firmament.

Autre rescapé de La Cenerentola d’il y a quelques mois, Nicola Alaimo retrouve le Bartolo qu’il avait abordé sur ce même plateau l’hiver 2016. Sa conception du vieux barbon atteint maintenant la perfection. L’acteur est hors du commun et prend un malin plaisir à jouer la comédie dans les récitatifs. Son air de l’acte I, très nuancé, est un festival de couleurs que nourrissent une vis comica sans limites et une souplesse incommensurable dans le crescendo. Autoritaire dans l’attaque du finale central, l’opposant à Almaviva, il tisse avec son acolyte une excellente entente qui les rend désopilants, avant un quintette au chant syllabique enivrant et un concertato réglé au cordeau qu’intègrent les Chœurs de l’Opéra national de Paris à leur zénith. La situation se réitère dans le duettino de l’acte II avec Almaviva. Hors pair dans la parodie de l’air de salon du XVIII^e siècle, il est magnifique de verve dans le quintette qui suit.

Alidoro en juin dernier, Adolfo Corrado est un Basilio au timbre captivant, au phrasé plaisant et au souffle bien maîtrisé. Amin Ahangaran est un Fiorello prometteur et Isobel Anthony une Berta à la belle colorature, assez brillante, quoique légèrement sur la réserve.

Dirigeant l’œuvre pour la première fois, Jader Bignamini insuffle à l’Orchestre de l’Opéra national de Paris une harmonie qui, dans l’ouverture, se dégage surtout des vents, relayant la fluidité des cordes, malgré une certaine lourdeur des cuivres. Ce qui se renouvelle dans l’épisode de l’orage, à l’acte II.

Le public, reconnaissant, ne lésine pas en applaudissements au tomber du rideau où vient saluer aussi Damiano Michieletto, surprise d’autant plus agréable qu’inattendue pour une reprise.