En dehors de toute routine : nouvelle reprise de Tosca à l’Opéra Bastille

Il est des soirs où l’on se rend à l’Opéra quelque peu par devoir, afin de consigner au lecteur sa petite part de rêve, en se disant qu’on va assister à une exécution de routine, première d’une seconde série, cette même saison, d’une production que nous avions déjà chroniquée à l’automne dernier, puis dans sa distribution renouvelée, que nous avions déjà saluée lors des retrouvailles de l’après-covid et dont nos confrères avaient à leur tour rendu compte lors d’une précédente reprise en 2022. Eh bien, non !!! N’en déplaise à monsieur Chalamet, même lorsqu’on croit tout connaître d’une œuvre, voire d’une mise en scène, il est des soirs où la magie opère toujours et on se réjouit – on se ressource ? – de participer à un événement. Ce spectacle est bien l’un de ces soirs où les artistes se dépensent sans compter et donnent vie à une représentation qui n’a rien de la routine.

Cela tient surtout au trio de tête, mené sans réserve par un rôle-titre en tous points remarquable. Depuis ses débuts à Aix-en-Provence, l’été 2019, Angel Blue a pu mûrir son personnage sur les meilleures scènes de la planète et nous offre maintenant une interprétation très accomplie. Dès son apparition, lors du duo de Sant’Andrea della Valle, sa Floria s’impose tant par un jeu scénique efficace que par une beauté singulière du timbre, un phrasé de premier ordre, une maîtrise exceptionnelle du legato et un portamento miraculeux. Sa prière de l’acte II, notamment, attaquée piano, s’épanouit dans un crescendo enflammant qui ne peut qu’emporter l’adhésion du spectateur. À cela, s’ajoute la couleur de la déception, apprenant la trahison supposée de Mario, l’angélisme de la cantate en coulisses – la soprano américaine défend bien son prénom –, puis le rare dramatisme du meurtre, les larmes du parlando (« E avanti a lui tremava tutta Roma! ») ou encore le récit de la mort du bourreau, à la ligne parfaitement contrôlée jusque dans la partie la plus haute du registre, et le dernier défi lancé à Scarpia, en guise de rendez-vous devant l’Éternel.

Elle trouve un partenaire idéal en Freddie De Tommaso qui fait ainsi ses classes à l’Opéra national de Paris. Nous savons que Puccini et ses contemporains constituent un terrain d’élection pour le ténor italo-britannique et ce soir il nous le prouve bien. Son Mario se caractérise d’emblée par la franchise du volume, sans excès inutiles néanmoins, et par une parfaite articulation. Si les transitions sont parfois peu souples, dès son air de présentation on est subjugué par la justesse de la ligne et par la longueur du souffle. Une grande entente, aussi bien scénique que vocale, façonne en un véritable moment de théâtre sa première rencontre avec sa bien-aimée, de même que très émouvantes seront leurs retrouvailles au Château Saint-Ange. Certes, le chanteur se taille également quelques moments de cabotinage, comme cet aigu prolongé qu’il tient sans fin sur son cri de victoire mais le public en redemande et il aurait tort de l’en priver. D’ailleurs, sa Floria lui répond dans le même registre lors de son imploration à la pitié. Très intériorisés, ses adieux à la vie sont accueillis par un silence quasi-religieux de la salle et donnent lieu à un véritable morceau d’anthologie. Freddie De Tommaso parachève ainsi son incarnation de Cavaradossi.

Comme nous l’avions déjà souligné l’an dernier, le Scarpia d’Alexey Markov est sans doute trop élégant et ne fait guère peur en chef de la police. Cependant, en quelques mois, le baryton canado-arménien semble avoir décidément gagné en assurance, son instrument en ampleur, son jeu en expressivité. À cela s’ajoutant une élocution solide. Dès lors, le Te Deum acquiert une très forte intensité, notamment par la variation des teintes et des nuances, le baryton s’engageant corps et âme tout le long de l’acte II.

Membre de la Troupe lyrique de l’Opéra, Vartan Gabrielian constitue le seul véritable changement de distribution chez les comprimari. Débutant en Angelotti, il sonne à la fois idiomatique et bon comédien dans les habits du patriote sacrifié. Tous les autres seconds rôles confirment leur adéquation de l’automne dernier. Encore une mention pour le berger d’Aloys Bardelot-Sibold. Si la jurisprudence Grigolo fait école, lui qui avait été le pastorello de Kabaivanska et Pavarotti à Rome, notre jeune élève de la Maîtrise de Fontainebleau sera peut-être un jour un Cavaradossi.

De la direction de Jader Bignamini l’on retient surtout la précision de la battue et le dramatisme des dynamiques. Toujours à propos, les Chœurs de l’Opéra national de Paris sont une constante garantie d’excellence.

Triomphe au rideau final pour tous les chanteurs. Non, monsieur le jeune acteur hollywoodien, ce n’est pas vrai que « no one cares about this anymore ». Venez constater le recueillement qui précède « Vissi d’arte, vissi d’amore » ou l’enthousiasme que déclenche « E lucevan le stelle… » Vous apprendrez que l’opéra a encore de beaux jours devant lui et cela vous aidera à grandir !!!

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