Marseille au pays de Sigurd

Du précédent de 1995, on se souvenait sans émotion particulière du Sigurd nasal – comme souvent – mais claironnant d’Alberto Cupido ! Avec Florian Laconi, on est au contraire propulsé dans le monde ancien des ténors héroïques – les fameux « fort ténors » en France – au médium ample et corsé et à l’aigu vaillant. Dès un attendu air d’entrée « Prince du Rhin au pays de mon père » – l’un des Must de ce type de répertoire ! – puis dans sa cantilène « Le bruit des chants s’éteint dans la forêt immense », Florian Laconi donne à entendre une palette vocale aux couleurs fauves et moirées, couronnée par une tierce aiguë des plus brillantes. En outre, la prononciation du français, parfaite, tire davantage l’ouvrage du côté de la déclamation néo-classique d’un Jason de Médée, ce qui permet d’éviter l’écueil d’un chant débraillé qui, souvent ici autrefois, voulait donner de la glotte…

Si une certaine tradition semblait laisser croire que tout repose, dans cet ouvrage, sur le rôle titre, les représentations de l’Opéra de Marseille auront de façon bienvenue permis de constater que les autres emplois sont dotés de forts belle parties.

Du quatuor des envoyés d’Attila, composé de Marc Larcher, Jean-Vincent Blot, Kaëlig Boché et Jean-Marie Delpas, on retiendra la force d’expression dramatique totalement à propos tout comme celle, davantage poétique, du barde de Gilen Goicoechea, baryton toujours bien chantant, et du prêtre d’Odin de Marc Barrard au style français toujours aussi remarquable, comme nous avions pu en juger dans un inoubliable Sancho de Don Quichotte. S’il nous aura fallu un temps d’adaptation pour comprendre que le Hagen reyerien n’a strictement aucun rapport vocal ni psychologique avec son homonyme wagnérien, force est cependant de constater que la conduite scénique qu’a souhaité en donner Charles Roubaud fait de ce personnage une sorte de décadent fin-de-siècle dont Nicolas Cavallier, bien en voix (mais plus baryton-basse que basse comme pourtant inscrit dans la partition), ne fait qu’une bouchée.

Avouons avoir été déçu, lors de la représentation à laquelle nous avons assisté, par le chant bien ordonné mais peu coloré d’Alexandre Duhamel, Gunther à l’émotion palpable mais souvent en tension dans la partie aigüe de la voix.

C’est plus encore du côté des voix féminines que, dans Sigurd, la concurrence est rude pour le rôle titre : préparatrice des breuvages, la nourrice Uta de la mezzo-soprano Marion Lebègue séduit davantage par une impeccable projection que par des moyens vocaux modestes, ici. C’est, en revanche, une fort belle prise de rôle que nous donne à entendre Charlotte Bonnet, Hilda de grande école, s’inscrivant pleinement dans la tradition de ces grands sopranos lyriques français à l’organe lumineux sur tout l’ambitus – comme sa dernière Musette avignonnaise nous l’a récemment fait entendre ! – à la projection superbe, pouvant passer d’Hilda à Suzel (L’Amico Fritz l’été prochain au festival de Gattières) et, bientôt, à Mireille… Une artiste décidemment à suivre dans son évolution vocale !

Si la Brünhilde de Sigurd dispose, elle aussi, de son salut à la splendeur du jour, elle doit davantage faire montre d’une voix centrale plutôt que d’aigus stratosphériques comme son homonyme chez Wagner. Habituée des grands rôles wagnériens, Catherine Hunold déçoit davantage dans son réveil, curieusement sourd, que dans les duos qui suivront avec Gunther à l’acte III puis avec Sigurd à l’acte IV où la puissance vocale est bien au rendez-vous.

Malgré une assistance plutôt clairsemée, lors de la soirée à laquelle nous avons assisté – et la longueur de la représentation – le public a répondu de façon enthousiaste et sonore aux saluts finaux, pouvant ainsi persuader les organisateurs qu’il demeure indispensable de défendre ce répertoire et de continuer, avec un véritable projet scénique, à lui donner toutes ses chances.