À Bordeaux, la Flûte enchantée choisit la fable

Cette Flûte n’est jamais décevante. Elle séduit, elle raconte, elle emporte. Mais elle gomme partiellement la portée initiatique de l’ouvrage. On pourra le regretter si l’on attend de l’œuvre une architecture symbolique plus nettement affirmée. On pourra aussi reconnaître que Julien Duval fait ici un autre pari : celui de la clarté, de l’adresse directe, d’un théâtre capable de parler sans mode d’emploi. De ce point de vue, la réaction très positive de la salle lui donne raison. Et si la dimension initiatique est un peu gommée, les grandes valeurs de l’ouvrage, elles, restent bien là : la puissance de la force, l’essence de la sagesse et la perfection de beauté.

Le deuxième acte confirme ce choix sans basculer entièrement dans les ténèbres. La pénombre se réserve surtout aux épreuves, et ce contraste est bien ménagé. Le climat y devient plus puissant, servi par des couleurs changeantes selon les éléments de la nature et par une impression réussie de descente à l’intérieur de la terre. Autour de Sarastro, en revanche, le spectacle reste dans une blancheur plus sereine, et le personnage lui-même est traité moins comme hiérarque redoutable que comme figure paternelle et débonnaire. La danse « rituelle » finale prête davantage à sourire qu’à frémir, mais elle n’annule pas le plaisir réel de la soirée. Elle dit surtout le choix dramaturgique de cette production : préférer la fable au vertige du symbole.

En fosse, Joseph Swensen privilégie une pulsation noble plutôt que mordante. Sa direction est efficace, théâtrale sans agitation, et l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine ne manque ni de transparence ni d’une certaine verdeur de cordes très vivante. La fosse respire avec les chanteurs, les équilibres sont globalement bien tenus, même si les scènes avec les trois Dames laissent parfois une impression plus floue. Il manque cependant un supplément de poésie et de souplesse dans les changements de registre. Sa direction se montre en revanche particulièrement efficace dans les scènes périlleuses avec les trois enfants de la Jeune Académie Vocale Aquitaine, dont la présence est belle malgré quelques difficultés vocales. Avec le Chœur de l’Opéra national de Bordeaux, préparé par Salvatore Caputo, chaque intervention gagne d’un coup en assise et en épaisseur. Dans La Flûte enchantée, les ensembles ne servent jamais de décor sonore : ils fondent un monde et, ici, ce monde existe pleinement.

Côté plateau, Omar Mancini et Elena Villalòn forment un couple de Tamino et Pamina d’une belle jeunesse, sincère et touchant. À lui, la tenue héroïque de la ligne. À elle, un grain de voix plus corsé qu’à l’accoutumée, qui donne au personnage un relief particulier. Julia Knecht impose une Reine de la nuit de forte présence dramatique, aux vocalises bien négociées et aux suraigus puissants, malgré une homogénéité des registres perfectible. Jean Teitgen, en Sarastro, déploie son habituelle majesté dans une lecture que la mise en scène incline vers la bonté paternelle. Thomas Dolié trouve en Papageno un terrain de jeu idéal : bonhomme à souhait, d’un naturel verbal exquis, il fait de chaque intervention un bonheur de théâtre. Sa Papagena, Sofia Kirwan-Baez, partage ce même naturel heureux. Julie Goussot, Axelle Saint-Cirel et Anouk Defontenay composent un trio de Dames qu’on a connu ailleurs plus piquant, plus acéré peut-être, mais qui s’acquitte ici avec une élégance très sûre, tant vocale que scénique, de sa mission. Mathias Vidal apporte à Monostatos un vrai relief dramatique. Quant à Ugo Rabec l’Orateur), annoncé souffrant, il assure les textes parlés tandis que la partie chantée est doublée par Andoni Etcharren, ce qui permet de sauver avec intelligence et talent une situation délicate. Luc Seignette et Simon Solas pour les deux Prêtres, Zachary McCulloch et Loïck Cassin en Hommes d’armes, assurent avec efficacité des interventions brèves mais bien tenues, au service de la solide charpente collective de la soirée.

Belle, lisible, soignée, inventive sans être pesante, cette Flûte enchantée bordelaise ne cherche pas à percer tous les mystères de l’œuvre. Elle en choisit un, peut-être le plus simple et le plus difficile à défendre sans mièvrerie : celui de la fable. Et elle le défend assez bien pour que la salle s’y abandonne avec plaisir. Si le critique, lui, reste parfois sur le seuil, c’est peut-être qu’il voulait davantage de symbole là où le spectacle préfère encore l’enchantement… ou qu’il a perdu son âme d’enfant.