Ercole amante à l’Opéra Bastille : réinventer le mythe

Comme à l’accoutumée, Leonardo García Alarcón colore l’orchestration de touches personnelles (sifflet, métallophone, castagnettes…), ici en parfait écho à la scénographie. Sa direction entraîne musiciens et chanteurs dans une énergie continue, révélant les richesses d’une partition de Bembo solidement construite à travers l’interprétation entrainante des musiciens de Cappella Mediterranea et les chanteurs du Chœur de Chambre de Namur.

Le plateau vocal, lui, se distingue par son homogénéité et par la qualité d’incarnation de chacun. Habituées de la maison, Sandrine Piau (Vénus) et Julie Fuchs (Junon) déploient une palette expressive d’une grande finesse : souplesse des lignes, agilité lumineuse, mais aussi une autorité naturelle qui donne à ses interventions un éclat particulier. Parmi les nombreux artistes qui font leurs débuts à l’Opéra de Paris, Andreas Wolf et Alex Rosen s’imposent immédiatement. Le premier explore avec aisance les différentes facettes d’Hercule, entre puissance, fragilité et emportement. Le second, en Neptune et en ombre d’Eutyre, fait entendre une profondeur vocale qui semble surgir des abysses mêmes d’où ses personnages apparaissent.

Dans les rôles des jeunes amoureux, Ana Vieira Leite (Iole) et Alasdair Kent forment un duo très équilibré : le timbre direct de l’une et la douceur légèrement voilée de l’autre traduisent avec justesse les élans, les hésitations et les blessures du couple. Après son Falsacappa dans Les Brigands la saison dernière, Marcel Beekman donne à Lichas une présence immédiatement reconnaissable, grâce à une projection incisive et à une couleur vocale qui imprime le rôle.

Dans cette distribution, soignée jusque dans les rôles plus brefs (Teona Todua en Pasithée, Danaé Monnié, Giulia Fichu‑Sampieri et Dina Husseini en trois Grâces, Samuel Desguin en Mercure) deux artistes se distinguent particulièrement  : Deepa Johnny en Déjanire et Théo Imart dans le rôle du Page. Tous deux impressionnent par la clarté de la projection, la maîtrise du phrasé et une présence scénique qui capte immédiatement le regard. Ils apportent à leurs personnages une musicalité vibrante, qui contribue largement à la réussite de la soirée.

Cette recréation d’Ercole amante trouve sa force dans la manière dont la mise en scène, la direction musicale et les voix se répondent. On quitte la salle avec l’impression qu’une œuvre longtemps reléguée à l’histoire retrouve soudain une respiration actuelle. Dans ce sens, la production est un grand succès !