Même sans mariage, de charmantes Noces de Figaro au Théâtre des Champs-Élysées

La réussite de ce concert tient bien évidemment à la qualité des voix et à la cohérence d’un ensemble plutôt enthousiasmant. Il est d’ailleurs à souligner que les deux tiers des artistes sur scène sont français. Sans tomber dans un nationalisme nauséabond, réjouissons-nous de pouvoir faire mentir certains rabat-joie qui estiment encore que l’herbe est plus verte chez les autres. Ceci posé, le grand triomphateur de la soirée, Huw Montague Rendall, est britannique et il a largement dominé ses collègues. Le baryton habite son personnage avec autorité tant scénique que vocale. Ses forte produisent leur effet dessinant un comte Almaviva sanguin et plutôt inquiétant jusqu’à la demande de pardon, à la dernière scène, où la beauté du timbre rejaillit et plaide pour lui comme la meilleure des avocates. Il est très émouvant de le voir évoluer sur scène aux côtés de Diana Montague (Marceline), sa maman à la ville. La grande mezzo a conservé un sacré métier pour tenir tête, bravache, à la toute fraîche Susanna de Lauranne Oliva. Avec le B’Rock Orchestra, la soprano bénéficie d’un accompagnement idéal pour sa voix légère et acidulée. Elle compose une camériste espiègle et délicieusement déterminée. Il sera très intéressant de suivre l’évolution de son instrument et, espérons-le, de la retrouver sur de plus grandes scènes encore dans le même rôle. Son amoureux Figaro (Adrien Fournaison) appelle un peu plus de réserves. Alors qu’il nous avait enthousiasmés en Leporello (avec Le Concert de la Loge de Julien Chauvin), son valet manque de truculence, desservi par une conduite vocale dans un rôle où l’on attend plus de roublardise. A ses côtés, Nicolas Brooymans, qui lui vole un peu la vedette dans les rôles de Bartolo et d’Antonio, s’amuse de façon contagieuse en respectant un style bouffe savoureux et profitant de quelques décibels en plus. Raphaël Brémard, ténor de caractère, est également bien distribué en Don Basilio et Don Curzio même si sa scène de bégaiement a été écourtée. Malheureusement, Jennifer Courcier en fait un peu trop dans le court rôle de Barberine, où « less is more » (comme pourrait le dire Huw Montague Rendall) et où la sobriété permet d’apprécier le timbre et les couleurs, ce qui n’a pas été le cas. Le Chérubin d’Eva Zaïcik est un peu sage sur scène, mais la chanteuse l’incarne avec une telle musicalité qu’il ravit grâce à de jolies nuances et une ligne de chant parfaitement conduite. Reste le personnage préféré des mélomanes mozartiens qui se posent toujours la même question : « avons-nous une Comtesse ? ». Il faut dire que le souvenir laissé par Margaret Price ou Kiri Te Kanawa (pour ne citer que des émotions parisiennes) reste indélébile. Elbenita Kajtazi a pour elle de beaux atouts, à commencer par un aigu brillant et un timbre séduisant marqué d’un léger vibrato. Hélas, après un « Porgi, amor » plutôt convaincant, son air « E Susanna non vien… Dove sono », pris trop bas, peine à soulever l’enthousiasme. Malgré ces petites réserves et les remarques obligées du critique, le public n’a pas boudé son plaisir qu’il a souvent manifesté par des applaudissements fournis. Tous sont repartis le cœur léger, avec le sentiment partagé d’avoir passé une très belle soirée.