La Gioconda au Liceu : quand les heures dansent au bord de l’abîme

Au centre, Saioa Hernández incarne la Gioconda avec une intensité convaincante. Elle vit le rôle de l’intérieur, sans céder à la tentation de l’excès. Son engagement dramatique est constant. Chaque geste semble pensé, chaque inflexion pesée, elle est le personnage !  Vocalement, la ligne demeure solide et expressive. Son incarnation évite toute idéalisation excessive. Cette Gioconda agit, doute, résiste, puis cède. C’est précisément cette humanité qui rend son sacrifice crédible. Le quatrième acte, où le personnage se retrouve face à lui-même, révèle une fatigue presque palpable, cohérente avec ce destin de femme qui aura chanté par amour, agit par compassion et choisi la mort comme ultime liberté. Son suicidio est un véritable acte de rébellion, profondément touchant. Elle ne cherche pas à embellir la douleur : elle la laisse apparaître.

Face à elle, Michael Fabiano, pour sa prise de rôle, aborde Enzo avec un engagement généreux. Cette nouvelle incarnation s’en ressent : l’ardeur et la passion sont bien présentes, mais l’enthousiasme entraîne parfois quelques imprécisions ainsi que des tensions dans le registre aigu. « Cielo e mar », sommet attendu, est défendu avec ferveur, même si certaines notes semblent abordées avec prudence. Le portrait du personnage reste crédible, notamment dans cette relation ambivalente avec Gioconda, faite de protection et de heurts, presque fraternelle par moments.

Violeta Urmana prête à La Cieca une profondeur touchante. Le registre grave, ample et chaleureux, sert la dimension compassionnelle du personnage. Son legato soigné et sa connaissance intime de l’œuvre donnent relief et humanité à cette figure qui perçoit souvent avant les autres les drames en germe. L’accueil chaleureux du public témoignait d’une réelle adhésion. Avec cette prise de rôle, elle devient avec Marianne Cornetti une des rares artistes à avoir interprété les 3 rôles féminins de l’ouvrage.

En Barnaba, Gabriele Viviani compose une silhouette sombre sans tomber dans la caricature. Le timbre conserve une noblesse qui contraste avec la noirceur du personnage, rendant d’autant plus troublantes ses attaques incisives et son monologue « O monumento ! », conduit avec autorité. La boue dont il se réclame devient presque matière scénique, contaminant l’espace et ceux qu’il approche.

Ksenia Dudnikova, qui incarne Laura, figure d’une noblesse contrainte, bénéficie d’une présence scénique élégante. La ligne vocale demeure globalement soignée, bien que certains passages aigus laissent apparaître une tension passagère, comme si la fragilité du personnage affleurait jusque dans l’émission. Quant à John Relyea, son Alvise impose une autorité naturelle. La projection, parfois couverte par un orchestre généreux, pourrait gagner en netteté, mais le charisme et la profondeur du grave traduisent efficacement cette violence institutionnelle, feutrée puis implacable. Ce couple est fort bien mis en valeur par les costumes de Christian Lacroix, particulièrement structurés et richement ornés, qui affirment avec clarté leur rang social.