Rigoletto à l’Opéra de Lyon – Y a des bouffons dans ma cité

Heureusement, l’oreille est à la fête grâce à la direction de Daniele Rustioni, qui creuse notamment les grands accords du Destin avec une force et une intensité stupéfiantes, faisant de l’orchestre un protagoniste essentiel du drame. Une lecture aussi puissante aurait mérité un spectacle plus stimulant, d’autant que le chœur de l’Opéra de Lyon, réduit à ses pupitres masculines, livre lui aussi une prestation de très haute tenue, malgré la vulgarité du jeu qui lui est parfois imposé. C’est également du chœur que proviennent les titulaires de plusieurs petits rôles, entre autres Sylvie Malardenti en comtesse de Ceprano, Marie-Eve Gouin en page ou Paolo Stupenengo en huissier (mais pourquoi avoir fait de celui-ci une sorte de travesti en imperméable transparent ?). Le Borsa percutant de Grégoir Mour impressionne par ses qualités de danseur, Daniele Terenzi révélant un joli timbre en Marullo. Dommage que Roman Chabaranok manque d’autorité et de projection, son Monterone passe presque inaperçu, d’autant plus que l’autre basse de la distribution est, elle, magistrale : Gianluca Buratto (en alternance avec Stefan Cerny) est un Sparafucile absolument somptueux, dont on espère qu’il trouvera bientôt à incarner les plus grands rôles du répertoire. Gaînée de cuir comme son frère, Maddalena trouve en Agata Schmidt une interprète éloquente qui sait imposer sa présence dans le quatuor du dernier acte. Dans le rôle-titre, Dalibor Jenis joue en vieux routier de toutes les ficelles du métier, son expressivité faisant oublier un grave confidentiel et pas mal de phrases plus jouées que véritablement chantées. Hélas un peu livrée à elle-même sur le plan théâtral (la direction d’acteur se borne à lui demander de faire de la balançoire et à vaguement caresser les montants du portique rouillé pendant « Caro nome »), Nina Minasyan s’affirme au fil de la représentation et propose une Gilda touchante, la couverture vocale retirant un peu d’impact à sa diction mais nous épargnant toute acidité dans le suraigu. Reste le cas d’Enea Scala : dommage que le ténor se sente obligé de systématiquement pousser sa voix, car lorsqu’il renonce à son émission en force, le timbre redevient bien plus agréable à écouter, le comédien étant tout à fait convaincant et réussissant l’exploit de rendre le Duc bien moins antipathique qu’il ne devrait le paraître.