La Cenerentola à Dijon : une explosion de rythmes et de couleurs, de l’autre côté du miroir d’Alice…

Dans l’Histoire de la musique, le conte de Cendrillon inspira de nombreux compositeurs et dans des styles très différents. Pour ne citer que les principaux, en dehors de Rossini : opéra-comique de Nicolas Isouard, dit Nicolo (1810), ballet-pantomime de Fernando Sor (1822), opéra-féérie de Jules Massenet (1899), ballet de Johann Strauss fils (créé en 1901), ballet de Serge Prokofiev (1945), comédie musicale de Rodgers & Hammerstein (1957), chanson du groupe Téléphone (1982). N’oublions pas le 7^e Art, avec le dessin animé de Walt Disney (1950), dont les chansons furent écrites par le trio chansons écrites par le trio Mack David, Al Hoffman et Jerry Livingston.

Chez Rossini, deux méchantes sœurs, pas de marâtre mais un beau-père très désagréable. Ni carrosse-citrouille, ni pantoufle… mais un étrange philosophe en guise de fée-marraine. Voici Cendrillon revisitée : une féerie musicale en clair-obscur, où Perrault rencontrerait Marivaux. Avec La Cenerentola, Rossini trouve l’exact équilibre entre le rire et l’émotion. Les jeunes premiers et leur ange gardien possèdent la noblesse du style serio, quand la belle-famille éclate de ridicule buffo. Tous se croisent au gré de quiproquos aux effets électriques.

Acclamée en Poppée et lors de son récital Moving Songs, la mezzo-soprano dijonnaise Marine Chagnon incarne la sensible Angelinarôle qui contribua à la gloire de Teresa Berganza, Federica von Stade ou Cecilia Bartoli. Marine Chagnon ne démérite pas face à ses prestigieuses devancières : sa Cenerentola est tour à tour émouvante, combative, mutine, enjôleuse. Le chant rossinien lui va comme un gant.
Même remarque pour son partenaire, Krzysztof Lachman, chargé du rôle de Don Ramiro (le Prince). Fugitivement, à deux reprises, ses vocalises semblent un peu forcées, mais cette légère inquiétude fait vite place à une virtuosité de bel aloi. Ses duos vocaux avec Angelina autant qu’avec son valet Dandini sont de fort belle facture.
Dandini, justement, est confié à Mikhaïl Timoshenko, superbe voix vaillante, parfaitement à sa place pour ce personnage digne émule de Scapin et Figaro, échafaudant avec humour les plans les plus fous pour faire triompher son maître.
Les méchants rivalisent de gouaille et de machiavélisme primaire, depuis le tonitruant et très drôle Don Magnifico, le beau-père, campé par un Vincenzo Taormina en grande forme, jusqu’aux sœurs exaspérantes, Fanny Soyer (Clorinda) et Axelle Saint-Cirel (Tisbé), toutes deux explosives et hystériques à souhait, ce qui n’empêche pas un engagement impeccable, à l’échelle de leurs vocalises.
Enfin, Valerio Morelli endosse le personnage d’Alidoro, le mystérieux mendiant rejeté avec mépris par les sœurs et gentiment accueilli par Angelina ; c’est lui qui fait office de « bonne fée ». Le rôle est plus court que les autres, mais sa présence n’en est pas moins prenante et pleine d’humour et de noblesse.

Préparés par Lucile de Trémiolles, le Chœur masculin de l’Opéra de Dijon participe avec talent et élégance au succès de cette belle production, tout autant que l’Orchestre Dijon Bourgogne, dirigé avec fougue et poésie par Nil Venditti, étoile confirmée, valorisant bien des détails dans la ruisselante orchestration rossinienne.

De retour à l’Opéra de Dijon après Les Pêcheurs de perles (2025), la metteuse en scène Mirabelle Ordinaire explore ce jeu entre réalité et apparences en rapprochant Cendrillon d’Alice, et de la suite que Lewis Carroll donna à son roman en 1871 : De l’autre côté du miroir. Magnifique travail de Philippine Ordinaire (décors), Violaine Thel (costumes) et Nathalie Perrier (lumières), qui jonglent avec aisance avec un chatoyant et tendre camaïeu de bleu, vert et jaune. Fort intelligemment, le rouge n’apparaît fugacement que deux fois : la robe d’échanson dont on affuble Don Magnifico après sa razzia dans la cave du Prince et au final les confettis vermillon qui éclatent sur scène sur les notes ultimes.
Ne comptons pas pour rien le travail discret mais très efficace des danseurs/acrobates/jongleurs, chorégraphiés avec finesse et originalité   par Sandrine Chapuis : ils assument autant la figuration que les changements de décor à vue.
Ces décors, dus à Philippine Ordinaire, sont constitués de deux pôles : au premier plan, deux escaliers élégants qui changent discrètement de positionnements tout au long de l’ouvrage ; au second plan, portes et/ou fenêtres s’ouvrant sur des cieux changeants…

Vous l’aurez compris : cette nouvelle production de l’Opéra de Dijon – Coproduction Opéra national du Rhin est une réussite exaltante, un spectacle haut en couleurs, tant vocales que scéniques. On espère fortement que Paris bénéficiera bientôt de cette superbe production !