« Et je ne chanterai pas Casta Diva… » – CALLAS-MACHINE

Des premières apostrophes lancées par la voix off d’Evangelia Dimitriadu Kalogeropulos, nom bien connu de la mère – pas si connue ! – de Maria Callas jusqu’aux didascalies précédant la scène de la folie de Lucia di Lammermoor, on est pris, avec ce texte de l’écrivain et essayiste italien Filippo Bruschi, dans une construction rythmique qui va, durant une heure de spectacle, judicieusement emboîter, mêler, séparer les pièces d’un puzzle dont La Divina est l’insaisissable figure de proue.

Pari osé mais pari tenu pour l’auteur du texte, également signataire de la mise en scène, qui réussit par l’écriture d’un monologue, à la fois modeste et ambitieux, à laisser se dégager non une personnalité – nous ne sommes ici ni dans un opéra-spectacle ni dans une lecture théâtralisée – mais des instants éphémères, poussières d’étoile qui font que, soudain, la magie opère et que passe, subrepticement, le fantôme de Maria Callas…

Bien évidemment, le travail immensément documenté qu’a réalisé Filippo Bruschi autour de son personnage, ou plutôt de son anti-personnage – car de Callas, dans son texte, il ne reste que « C.», une femme internée qui affirme à son infirmière être Maria…- est d’abord celui d’un véritable connaisseur de l’art lyrique : de fait, le callasophile peut se délecter d’être amené par l’auteur sur de fausses pistes où c’est la voix de Rosa Ponselle – tant admirée par Callas – que l’on entend dans «Casta Diva» ou l’enregistrement d’un tonnerre d’applaudissements qui accueille une prestation de…Shirley Verrett ! De même, quelques passages sont de pure invention pour le plus grand bonheur de l’aficionado qui, avec l’auteur du texte, se plaît à imaginer ce qu’aurait pu être la rencontre dans Parsifal – en allemand, cette fois-ci ! – entre deux fauves tels que Callas et… Carlos Kleiber !

On aurait tort cependant de croire que la pièce ne s’adresse qu’à un public averti. Parmi les nombreux fragments de la figure traitée, on réalise par exemple combien Maria Callas était une migrante – voire une apatride, tel qu’écrit dans le texte – perpétuellement située entre deux rives, combien sa relation à sa famille – à sa mère en particulier – a dû être source de déchirements : « Du coup je lui ai dit bye bye à l’aéroport de Mexico City […] Jamais revue jusqu’à la mort, Fini, Qu’elle paye son billet, Si elle voulait m’écouter, Comme tous les autres, Si elle voulait écouter la Callas, Qu’elle prenne l’avion pour la Scala ». De même, la pièce lance à quelques reprises des clins d’œil scéniques à la culture pop qui vient ici s’imbriquer admirablement à la culture classique.