Madama Butterfly au Circo Massimo de Rome : le paradis perdu de Cio-Cio-San

La performance de Corinne Winters est tout à fait remarquable. Elle porte le drame sur ses épaules, sa voix est tout à la fois puissante et émouvante et le choix d’Àlex Ollé de transformer l’ancienne Geisha en bimbo donne une grande force dramatique au propos. La soprano américaine confiait à la Repubblica toute son émotion d’incarner pour la première fois ce personnage aux côtés d’un tel orchestre.

Le répertoire de Corinne Winters va du classicisme mozartien (Fiordiligi dans Così fan tutte) Fiordiligi à La Bohème (Mimi) sans oublier la Mélisande de Debussy. Particulièrement appréciée dans le chant verdien en Violetta, elle a récemment fait ses débuts en Desdemona et en Tatiana. Sa voix a gagné en largeur et semble désormais prête pour des rôles plus exigeants en puissance. Elle donne à Cio-Cio-Sans une incontestable dimension dramatique : la jeune femme n’est plus tout à fait l’innocente et naïve geisha que l’on voit et entend trop souvent ; elle n’est pas non plus la victime émissaire au sein d’une cérémonie hiératique (splendide production de Bob Wilson). Elle demeure celle qui veut, envers et contre tout, réaliser ses rêves, en dépit des avertissements embarrassés du consul (Andrzej Filończyk) ; celle qui rejette la tradition et ses entraves, symbolisées par des vêtements et des voiles (beaux costumes de Lluc Castells) qui recouvrent et dissimulent le corps – qui le nient ; celle qui choisit l’Amérique, dont elle arbore fièrement le drapeau représenté sur son débardeur moulant ; celle qui veut affirmer ses désirs dans un monde d’hommes. L’acte II, si riche en émotions, devient l’acte de la révélation de la féminité de Butterfly et de l’affirmation de ses choix, singulièrement au moment du si beau « Senti. Un bel dì, vedremo… »  : Corinne Winters, par sa voix et par son jeu scénique, dompte la grande mélancolie qui imprègne tout l’acte et refuse toute redondance avec ce que disent les cordes. Cette espèce de contrepoint entre le personnage et l’orchestre est particulièrement réussi, évitant toute forme de sentimentalisme.  

Face à cette femme déterminée, Suzuki et Sharpless apportent douceur et tendresse. Dès le début de l’acte II, la mezzo palermitaine Adriana di Paola nous offre une prière fort touchante, proche du lamento, à laquelle Butterfly répond par des sarcasmes blasphématoires. Mais l’opposition entre les deux femmes se résout à la fin de l’acte au sein du très beau duo des fleurs, qui mêle délicatesse, légèreté et volupté. Quant au Sharpless du baryton polonais Andrzej Filończyk, il marque le spectateur par sa sensibilité et sa voix soyeuse et ronde. Il paraît porter sur ses épaules tout le drame de l’héroïne, non sans une certaine lâcheté. Le dialogue entre le représentant américain et la jeune geisha est tout à fait émouvant dans la scène de la lettre.  

Quant aux comparses qui gravitent autour de l’héroïne, ils tiennent bien leur rang, de l’entremetteur Goro (Pietro Picono) au très tape à l’œil prince Yamadori (Raffaele Feo) sans oublier l’épisodique et fort réservée Kate Pinkerton (Sharon Celani).