Créer une œuvre dramatique musicale en phase avec l’actualité philosophique, sociale ou politique du monde, c’est la griffe du théâtre musical depuis l’après 68 au festival d’Avignon (de G. Ligeti à G. Aperghis ). Signée de Sivan Eldar[1] et Ganavya Doraiswamy, et mise en scène par Peter Sellars, La Biche aux neuf trésors s’apparente à ce courant par sa conception et réalisation collaboratives, qui outrepassent la dimension collective de toute création lyrique. En effet, depuis le processus initial jusqu’à la création sur le plateau, cet « opéra de chambre » cultive l’interaction des artistes selon leur compétence : musicale, littéraire, mise en scène et peinture. Nous avons déjà évoqué le croisement des trois sources textuelles. Côté écriture musicale, la rencontre de la contemporanéité (instrument et électroacoustique) et du chant traditionnel d’Inde du Sud est un défi qui s’affirme peu à peu dans cet opéra de chambre. Et ce, depuis la longue introduction qui, tel le début d’un raga, instaure progressivement la modalité envoûtante, en interactivité du public, chantant à l’invitation de l’artiste Ganavya.  Côté mise en scène et décor, la simplicité habite la scène réduite (sur l’immense Grande Halle du LUMA)  afin de suggérer l’intimité des récits légendaires et biographiques : coussins, tapis, bols remplis d’eau pour devenir un gamelan. Ces récits s’enchaînent sous le format de tableaux successifs. Surgi du noir de scène, le premier laisse les protagonistes assis au pied d’un écran central sur lequel défilent le nom et les attributs symboliques des neuf bijoux de manière didactique. Par la suite, le jeu scénique se concentre sur le face-à-face latéral des interprètes, animé par le déroulé de peintures abstraites ou fantasmatiques (Julie Mehretu). Evitant le livre d’images orientalistes, elles s’affichent en transparence sur l’écran, permettant à la protagoniste du second conte de jouer en second plan de scène.

Toutefois, le revers de cette interculturalité est de perdre en intensité dramatique ce que le spectacle gagne en authenticité. Car les séquences improvisées diluent l’arc dramatique en prolongeant sans limite les effets de stase – en apesanteur ou prière ou bulle poétique. Ces séquences perdent ponctuellement l’auditeur(trice) occidental au fil d’un spectacle de deux heures sans pause. Lorsque S. Eldar était maîtresse d’œuvre de Like Flesh (avec la librettiste C. Lynn), son premier opus lyrique (2022), l’architecture dramatique s’harmonisait avec la conduite musicale. Il sera sans doute fructueux de connaître les réactions d’une diffusion indienne de La Biche aux neuf bijoux, les publics ayant une autre perception du temps.