Carnet de bord FROM Montpellier (2)

Par 36^e degrés à Montpellier, les couleurs d’Amérique latine paraissent-elles un peu pâles le soir ? C’est ce que nous avons ressenti pendant la première partie du concert Fiesta latina du Philharmonique à l’Opéra Berlioz. La suite Fuga con Pajarillo du compositeur vénézuélien Aldemaro Romero entremêle l’écriture de la fugue au pajarillo (petit oiseau),  danse vénézuélienne, d’une manière plutôt scolaire, malgré quelques traits cuivrés évoquant le jazzband. Quant aux couleurs latino du Concierto del Sur, créé par son dédicataire guitariste (Andres Segovia en 1941), elles sonnent sans contraste dans l’interprétation scrupuleuse du jeune toulousain, Thibaut Garcia (Révélation des Victoires de la musique 2019). Sous la direction de Santtus-Matias Rouvali, habituellement plus fougueux au Festival (concert à la tête de l’Orchestre de Tampere, 2019), seuls les dialogues du soliste avec les bois du Philharmonique réveillent un hispanisme orientalisant.

Heureusement, la Fiesta surgit dès les premières notes de La Noche de los Mayas (La Nuit des mayas), musique du film éponyme (1940) du compositeur mexicain Silvestre Revueltas. L’opulence orchestrale du Philharmonique en grande formation, l’incantation des ostinati et de danses épicées transportent l’auditoire chez la civilisation préhispanique des Mayas, à l’instar des fresques d’un Diego Rivera.

Aussi intense, mais intime par sa formation (soprano et octuor de violoncelles), l’incontournable Bachianas Brasileiras n° 5 d’Heitor Villa-Lobos hisse le concert sur les cimes de l’émotion, pour toutes sortes de raisons … La première réside évidemment dans la musique elle-même qui juxtapose deux mouvements contrastés. L’aria (Cantilena), immense vocalise nostalgique posée sur le contrepoint des cordes, ou doublée par l’archet, est un miracle, qui enserre une séquence avec poème chanté « qui rit et qui pleure ». La dança qui suit (martelo) bondit d’exubérance sur un poème brésilien de Manoel Bandeira. Mais l’interprétation d’Adriana Gonzàlez, soprano d’origine guatémaltèque (prix Operalia en 2019) est aussi un miracle !  La pureté du timbre dans la Cantilena, le vibrato naturel, la justesse calée sur celle de l’excellente violoncelle solo (Nadine Pierre) ne faiblissent pas lors de la reprise pianissimo de la vocalise, bouche fermée (une performance, peu tentée par ses consoeurs). La dança entremêle ensuite les arpèges en cascade du chant vers les violoncelles, à l’instar d’une aria virtuose de J.-S. Bach, modèle du compositeur brésilien pour ses Bachianas. Troisième raison : la disposition en arc de cercle des 8 celli, la chanteuse au centre, optimise l’écoute chambriste de cette interprétation pénétrante. Et la soprano est radieuse dans sa robe et ses bandeaux tissés d’inspiration guatémaltèque.

En coulisse, nous questionnons l’artiste sur cette disposition en demi-cercle : elle confirme ce choix pour l’œuvre de Villa-Lobos « qui est de la musique de chambre, donc cela nécessite une autre acoustique et une autre disposition que l’opéra ». Ayant quitté la troupe de l’Opéra studio de Zurich afin de mener une carrière indépendante, elle souhaite « mener son développement vocal via la pratique chambriste » en parallèle de ses rôles d’opéra (la Comtesse, Micaëla, Mimi, etc). Si la référence gravée de la Bachianas est jusqu’alors celle de Sandrine Piau et d’Anne Gastinel (CD Americas, label Naïve), Adriana Gonzalez serait-elle en bonne voie pour succéder à l’historique Maria Lúcia Godoy, interprète fétiche de l’œuvre de Villa-Lobos ? Acclamés par le public, la chanteuse, le pupitre des violoncelles et le chef ont fait de cette seconde partie une fête, comme la suite de Revueltas!

Nota bene : Pour en savoir plus sur Adriana Gonzales, Première Loge l’a interviewée avant son premier prix à Operalia, puis lors de la sortie du CD de mélodies de Robert Dussaut et Hélène Covatti.