Splendeur et majesté de Sonya Yoncheva Salle Gaveau

La soprano superstar a fait frissonner la Salle Gaveau avec un programme alliant mélodie, chansons et airs d’opéra des répertoires français (Duparc, Chausson, Bizet) et italiens (Puccini, Martucci, Tosti, Verdi), accompagnée du piano complice de Malcolm Martineau.

C’est un bouquet fleuri de courtes pièces que nous présente ce soir Sonya Yoncheva à la Salle Gaveau, aux côtés du pianiste Malcolm Martineau. Au programme, Duparc, Chausson, Donizetti, Bizet, Puccini, Martucci, Verdi… de quoi faire tourner la tête de l’âme lyricomane en quête de sensations face à sa superstar préférée. Rigoureusement structuré en deux parties (la première en français, la seconde en italien), ce récital bilingue est introduit par la mélodie avec Duparc et son Invitation au voyage.

Avec Sonya Yoncheva, nous n’entendons pas de la mélodie dans son aspect intimiste et à demi teinte. Nichée au creux du piano, l’interprète fait contraster l’immobilisme de sa posture avec un sens de l’emphase vocale, les sentiments poussés à leur paroxysme. En somme, la verve opératique d’un Verdi appliquée à la mélodie. L’invitation au voyage arbore dès lors une teinte profondément solennelle et métaphysique, corroborée par un tempo pris lentement qui donne à la voix une amplitude parfois marquée de lourdeur. Ceci malgré un phrasé et une virtuosité dans le contrôle de la voix très appréciée, avec des graves magnifiques, puisés au fond de la gorge (« La vie antérieure ») jusqu’à l’aigu diaphane. L’enrobé opératique dans la voix fait par ailleurs pâtir la diction de l’interprète, rarement compréhensible, une donnée sensible par comparaison à ce que nous proposent certains interprètes en la matière aujourd’hui (Sabine Devieilhe, Fatma Saïd…). Au demeurant, « l’effet Yoncheva » fonctionne, et les premiers bravi fusent dès la fin du cycle Duparc. Le public est déjà conquis !

Sans forcer, l’interprète poursuit dans cet élan avec la mélodie « Hai Luli » de Pauline Viardot et sa ritournelle entêtante, alliant simplicité et expressivité du geste vocal, avec toujours une profonde intensité émotionnelle (« S’il doit un jour m’abandonner » au vibrato serré). Un mouvement retrouvé dans Le Charme de Chausson où la voix file lentement de longues volutes sur les accords au ton de choral du piano, au contraire d’un Temps des lilas puissamment théâtral, où elle offre un bal de nuances, passant sur une note tenue du fortissimo au pianissimo en un decrescendo à couper le souffle. Dans ce territoire de solennité, les Filles de Cadiz viendraient presque surprendre. La soprano joue toutefois le jeu les bras croisés, la voix nonchalante, le visage mimant le geste du mordant.