Radio France – Des femmes qui composent comme des mecs

L’entrée en scène du Trio Sōra en tailleur pantalon rouge orangé pour le triple concerto de Kelly-Marie Murphy en ensemble vert d’eau constituait l’affirmation tranquille d’une féminité revendiquée en accord avec les œuvres au programme. Le concerto est fondé sur le Sonnet VII de la poétesse américaine et dramaturge féministe Edna St Vincent Millay (1892-1950), première lauréate du Pulitzer Prize for Poetry en 1923, et saisit aussi bien sa personnalité de femme libre engagée que trois moments du sonnet dans ses trois mouvements. La compositrice est bien connue au Canada où elle a écrit plusieurs œuvres pour des orchestres symphoniques et des ensembles du pays. Difficile de dire à la première écoute ce qui fait la force de l’œuvre, hommage à la fois à Beethoven par sa forme et à Stravinsky et Bartók par certaines de ses harmonies et de ses procédés d’ostinato : une partition d’une grande qualité qui construit trois climats contrastés et possède une puissance d’évocation et une maîtrise de l’orchestre certaines. Le Trio Sōra, dont le premier disque consacré aux trios de Beethoven a été encensé par la critique, est déjà familier de la musique de Kelly-Marie Murphy et a enregistré pour France Musique son trio « Give me phoenix wings to fly ». Elles revendiquent sa nature de trio constitué plutôt que de solistes jouant en trio et elles ont su partager avec le public leur complicité et le plaisir éprouvé à défendre les œuvres de ces compositrices oubliées dont elles n’offraient qu’une vision limitée de leurs talents. À nous d’aller explorer plus avant leur répertoire.

Rien que par sa masse orchestrale, le contraste avec La Valse de Ravel fut saisissant. L’interprétation de Mikko Franck donnait la preuve de sa connivence parfaite avec son orchestre dans l’exécution de cette joute érotique en plusieurs vagues, calée sur trois temps imperturbables et ponctuée des éructations du double basson (déjà présent dans la valse très policée des Entretiens de la Belle et la Bête), où Ravel révèle sa modernité machiniste comme dans le Presto final du Concerto en Sol. Évocation du cataclysme qui s’était abattu sur l’Europe ou péroraison éjaculatoire, proche en cela de son Boléro hypnotique, ce « tourbillon fantastique et fatal », comme l’écrivait Ravel, a déchainé les applaudissements enthousiastes de la salle.