Un ravissement – La Petite Renarde Rusée au Théâtre des Champs Elysées

Le programme n’indiquait pas de nom de metteur en scène mais le dispositif scénique se plaisait à souligner les parallèles entre les animaux et les humains que tisse cette fable panthéiste, qui rejoint à bien des égards des classiques de la littérature enfantine anglaise comme The Wind in the Willows. D’où un art de la litote et de belles images, comme celle de la mort de la Renarde, couverte de pétales roses, et l’absence du fusil, remplacé par un bâton et des gestes éloquents. La magie est venue des solistes, que ce soit les enfants ou les adultes, et de leur engagement total d’acteur à faire « comme si ».

On ne sort pas de cet opéra en sifflotant un de ses motifs et les grandes effusions lyriques y sont rares. Mais cette partition agit comme un philtre « feel good » puissant et elle recèle des moments de pure virtuosité vocale, comme le récit de sa vie de la Renarde au Renard, ou de grâce, comme le dialogue entre ces deux amoureux ou le dernier soliloque du Garde-Chasse extasié. Au sein de ce plateau vocal excellent et homogène, avec Elizabeth Cragg, (la Poule / le Geai) et Ella Taylor, (le Coq / la Femme de l’Aubergiste) sopranos, Kitty Whately (le Chien/la Femme du Garde-Chasse/ la Chouette / le Pivert), mezzo, et le ténor Robert Murray (le Maître d’école / le Moustique / l’Aubergiste), superbe en amoureux évincé, il faut distinguer les principaux. William Thomas, baryton au timbre noir et rond dans le triple rôle du Blaireau, du Curé et du Braconnier Harasta ; Angela Brower, mezzo-soprano lumineuse, dans celui du Renard ; Roland Wood, baryton au grain de voix tranchant, notre Garde-Chasse philosophe et surtout l’héroïne, Elena Tsallagova, soprano au charme piquant, à l’abattage et aux talents d’actrice affirmés. Tous ont œuvré à construire la magie de l’ensemble et à susciter l’adhésion du public qui les a longuement applaudis.