Siegfried : Deuxième journée du Ring de David McVicar à la Scala

« Pour résoudre les problèmes posés par Wagner, une approche littérale n’est certainement pas le meilleur choix : si l’on s’en tient aux indications scéniques telles qu’elles sont écrites, on perd le cœur symbolique de tout ce qui se passe ». En lisant ces phrases sur le programme, on serait bien en peine de reconnaître Sir David McVicar comme leur auteur, car le metteur en scène écossais propose justement une lecture littérale, didactique et surtout rassurante, qui passe visuellement de tons réalistes (Acte I) à la fantaisie (Acte II) et à un vague symbolisme (Acte III). C’est le choix très légitime de renoncer à toute lecture idéologique et de se limiter aux éléments féeriques de l’histoire – oiseaux parlants, dragons, belle au bois dormant réveillée par le baiser du prince charmant… – sans poser de problèmes et surtout sans avoir honte de les représenter pour ce qu’ils sont. Voici donc le logis de Mime, dans une caverne où cuisine et forge sont placées côte à côte, de sorte que pendant que Siegfried martèle sur l’enclume, le nain vide la soupe empoisonnée dans une gourde avec sa louche après que le héros lui a donné un énorme ours, apporté par deux figurants. Huit serviront à manœuvrer le dragon Fafner, un squelette rampant qui, au moment de sa mort, redevient le géant que nous avions vu dans le Prologue, mais sans échasses, tandis que le cheval de Brünnhilde du premier jour réapparaît également, se réveillant en même temps que sa maîtresse et représenté ici par un jeune homme torse nu sur des prothèses élastiques. La représentation de l’oiseau parlant est magnifiquement résolue : il s’agit un autre jeune homme torse nu, avec une longue perche au bout de laquelle volette un oiseau, tandis qu’un chanteur avec une crête de punk fait bouger un oiseau sautillant sur le sol. Il faut saluer l’habileté de McVicar qui n’hésite pas à obtenir une solution avec des moyens très artisanaux mais expressément théâtraux. La technologie est laissée aux projections vidéo de Katy Tucker, simples et fonctionnelles, qui représentent des ciels orageux, des flammes, des planètes en conjonction, l’œil enflammé du dragon entouré d’un anneau projeté sur le rideau noir qui descend entre les actes. Les décors d’Hannah Postlethwaite et de McVicar lui-même distinguent les différents environnements : celui, trop réaliste, de la grotte, mais fonctionnel pour les gags de l’interprète de Mime ; celui, romantico-horrifique, de l’entrée de la grotte de Fafner avec les trois silhouettes humaines décharnées ; le lieu sauvage de la première partie de l’acte III, un espace vide avec une sphère derrière laquelle Erda dort, réveillée par Wotan/Wanderer ; le rocher au profil féminin (vu dans Die Walküre) et la main sur laquelle repose Brünnhilde endormie (tirée de Das Rheingold) de la longue scène finale. Les costumes d’Emma Kingsbury sont élaborés et évocateurs à juste titre, jouant sur des couleurs sombres et neutres, à l’exception des vêtements féminins de Mime (le manteau de fourrure imprimé léopard…) qui souligne l’ambiguïté du personnage de l’uniforme de cirque rouge et or d’Alberich, le souverain déchu avec la couronne en carton, et de la tunique bleue de Brünnhilde.