Débutant dans le personnage, après avoir incarné le rôle-titre à plusieurs reprises, Markus Werba paraît d’abord manquer quelque peu de souffle, tout en affichant un air du catalogue fièrement assuré. Anastasia Bartoli se distingue à son tour par une diction exemplaire en Donna Elvira, déployant une ligne sans faille dès son air de présentation et, dans le sextuor de l’acte II, une tenue de souffle parfaite. Dans le quatuor de l’acte I, elle forme un couple idéal avec son traitre de mari, en nette opposition avec les Donna Anna et Don Ottavio de Jessica Pratt et de Ruzil Gatin. Bien qu’elle ait déjà abordé l’héroïne à Bari en septembre 2021 et qu’elle ait pris les atours de la Reine de la nuit à Hambourg à l’hiver 2018-2019, nous n’attendions pas forcément la première dans ce répertoire. Et si la voix de cette immense belcantiste ne sonne pas d’emblée comme mozartienne, du moins telle que nous avons pris l’habitude de l’entendre, dès son apparition, la cantatrice australienne nous fait cadeau de sons filés enivrants, suivis, dans son premier air, de roulades magistrales. Elle atteint au sublime à l’acte II où s’impose la comparaison avec Joan Sutherland sans que ce ne soit qu’une affaire de passeports. Le ténor russe a beaucoup fréquenté le rôle pendant ses saisons au Bolshoi. Son personnage se mûrit avec la progression de l’action et, malgré des écarts presque imperceptibles dans son andantino de la résolution, son amoureux indéfectible est très expressif, notamment grâce à un phrasé qui ressort davantage dans la scène des masques, puis dans l’aria de la consolation.

Adriano Gramigni se distingue aussitôt par son autorité en Commendatore. Déjà Susanna en 2022 et Despina en 2021, ici même, Benedetta Torre paraît un peu en retrait, Zerlina certes appliquée, compensant par un jeu scénique engagé les faiblesses d’une voix sonnant légèrement voilée lors de sa première intervention soliste. Issu de l’Accademia del Maggio, Eduardo Martínez est un Masetto de bonne école.

Ovationné par le public à chaque entrée en fosse et au rideau final, Zubin Mehta dirige en grand maître, malgré quelques petits problèmes de justesse chez les clarinettes, dans l’ouverture, voire chez les cordes.

Après son effondrement, le héros réapparaît quand même à la scène, de dos, pour se retourner vers le public, lorsque tous les autres personnages se sont recouverts d’une gaze blanche. Il sourit, en clignant de l’œil : une sorte de défi à l’encontre de la morale de l’épilogue, « Questo è il fin di chi fa mal! », voilà la fin de ceux qui font le mal, quelque peu à la manière de la devise du Falstaff verdien, « Tutti gabbati! », le dernier titre à l’affiche du festival. Nous sommes tous bernés…