Il est rare de sortir d’une salle d’opéra aussi revigoré que je le fus vendredi dernier après avoir assisté, que dis-je, vibré à la première de la reprise de cette Platée de Rameau, prêt à affronter de manière équanime et la chaleur sous laquelle suffoquait la capitale (pauvres chanteurs et danseurs !) et le long trajet vers ma banlieue royale où le chef d’œuvre comique de Rameau fut créé en 1745. Rendons ici hommage à Laurent Pelly qui a su inscrire dans sa mise en scène les décalages subtils et burlesques du livret et retrouver l’esprit du Virgile travesti du poète Scarron, ancêtre littéraire de nos opéras-bouffes. Jamais vulgaire, ni appuyée, avec ses décors inventifs et élégants, elle relève facilement le défi que représente l’étrange entreprise de faire rire les honnêtes gens, dixit Molière. Le Prologue de Pelly, ambiance Cinema Paradiso et années 1950, aura peut-être intrigué certains par son absence notable de références à la mythologie mais il sert surtout, en faisant des acteurs sur scène les spectateurs de ceux de la salle, à instaurer une complicité avec le public et à souligner l’universalité du thème de cette nymphe ridicule qui se croit aimée du plus grand des dieux. Ce faisant, comme en faisant dialoguer Julie Fuchs et Marc Minkowski par-dessus la fosse d’orchestre, il fait sauter le quatrième mur du théâtre et renforce cette complicité. Vieux stratagème hérité du Baroque, le spectacle dans le spectacle a encore de beaux jours devant lui.

Rendons aussi hommage à la chorégraphe Laura Scozzi et aux costumes de Laurent Pelly pour animer le plus possible ces ballets, parfois interminables, qui obéissent aux règles du genre comédie-ballet, mais qui ici font partie de l’action, suivant le principe bien compris du musical américain. Certains sont hilarants comme ces cygnes grotesques échappés du Swan Lake de Matthew Bourne qui entourent la Folie. D’autres sont plus poétiques, comme ces Aquilons en béret basque et bas à rayures que bannit Jupiter. J’avoue que, comme Platée elle-même, je m’impatientais un peu au troisième acte en attendant la déconfiture promise à la fiancée bernée. Soulignons enfin le rythme soutenu dans lequel s’inscrit tout le spectacle dont le mot d’ordre semble « Enchainez ! Pas de blanc » et la précision de tous dans l’exécution des gags qui demande une immense concentration. Dommage que certains spectateurs viennent à Garnier en bermuda et vieux T-shirt, (c’est cool !) boivent leur eau minérale et mangent leurs macarons dans la salle comme du popcorn au cinéma. Se rendent-ils comptent de la prise de risque des acteurs de toute représentation lyrique ? « Mes amis le respect s’en va ! — Que pouvons-nous faire à cela ? » Si au moins leur plumage était en accord avec les costumes de scène…