Un Comte Ory torride à Toulon

On ne saurait trop se réjouir du retour en grâce du Comte Ory (New York en 2011, Lyon en 2014, Bad Wildbad et Zurich en 2016, Opéra-Comique en 2017, Rennes, Rouen ou Liège en 2019,…), tout en s’étonnant de l’absence quasi-totale, sur les scènes françaises en tout cas, du Voyage à Reims qui lui est, musicalement et dramatiquement, très supérieur – notamment pour la relation texte-musique, infiniment plus subtile que dans l’œuvre française dont on espère que le comique, somme toute assez gras – fruit du scribouillard Scribe et exclusivement basé sur la gaudriole et la trivialité : obsession sexuelle, ivrognerie, travestissement – , ne représente pas aux yeux des étrangers la quintessence de l’esprit et de l’humour français… Ne boudons pas notre plaisir cependant, devant cette partition comportant quelques-unes des plus belles pages rossiniennes !

Mettre en scène Le Comte Ory n’est guère chose aisée, en raison précisément du décalage entre la trivialité des situations et l’extrême raffinement de la musique. On peut bien sûr basculer dans la farce pure, le risque étant alors de créer un hiatus plus ou moins gênant entre ce qui est vu et ce qui est entendu (rien de plus douloureux pour le rossinien que d’entendre une salle couvrir des ses hurlements de rires l’incroyable délicatesse du trio nocturne de l’acte II, par exemple…) Il nous avait semblé qu’à l’Opéra-Comique, Denis Podalydès avait, à quelques détails près, trouvé plus ou moins ce difficile équilibre entre humour débridé et raffinement. Pour cette reprise en revanche, la balance penche peut-être un peu trop du côté de la pure farce. Cela reste légitime pour la scène des fausses bonnes sœurs se saoulant dans la château de la Comtesse Adèle ; ça l’est peut-être un peu moins au premier acte, où ladite Comtesse apparaît encore plus nymphomane que son avatar parisienne (Julie Fuchs) : la chanteuse, sans doute à la demande du metteur en scène – et en tout cas pour le grand plaisir du public – surjoue la frustration sexuelle dans sa cavatine, avant de passer, dans la cabalette « Ô bon ermite », à la nymphomanie la plus débridée, la Comtesse apparaissant comme une parfaite obsédée, au bord de l’orgasme à chaque fois qu’elle lance un aigu ou une vocalise, et ayant le plus grand mal à ne pas violer tout homme qui se présente à sa vue. Soit. Mais elle devrait alors trépigner de joie en apprenant que le « bon ermite » n’est autre que le libidineux Comte Ory (belle occasion pour elle de trouver enfin un partenaire à la hauteur de de sa frénésie sexuelle !!), et l’on comprend mal alors pourquoi une telle nouvelle l’effraie – et pourquoi elle fera tout pour lui fermer l’accès de son château…

Quoi qu’il en soit, les décors et la scénographie du spectacle de l’Opéra-Comique se sont bien adaptés à la scène un peu plus étroite de l’Opéra de Toulon, la direction d’acteurs est toujours aussi acérée et certains tableaux (le début de l’acte II, notamment) ont gardé intacts leur beauté et leur pouvoir d’évocation.

Musicalement, l’Opéra de Toulon a bien fait les choses ! Khatouna Gadelia parvient, dans le rôle pourtant on ne peut plus épisodique d’Alice, à mettre en valeur une voix ronde et bien projetée, et l’on souhaiterait vraiment l’entendre dans un rôle plus conséquent. Sophie Pondjiclis est une Dame Ragonde truculente à souhait et très efficace, malgré un médium parfois sourd et certains aigus qui plafonnent un peu… Thomas Dear est étonnant en Gouverneur : densité du timbre, probité stylistique, belles couleurs (à la Ramey, qui légua au disque ce qui reste aujourd’hui encore la plus éclatante interprétation de cet air – version « Lord Sydney » – du Voyage à Reims), souplesse de la ligne lui permettant de venir à bout sans difficulté de la cabalette « Cette aventure fort singulière… » : autant de qualités qui lui font remporter un vif succès et laissent espérer qu’il sera dorénavant distribué dans les rôles de premier plan qu’il mérite.