Reggio Emilia : Le Mosè de Rossini revit : majestueux, austère et solennel

La saison lyrique 2024-2025 a été brillamment inaugurée à Reggio Emilia par Mosè in Egitto de Gioachino Rossini, dans une nouvelle mise en scène coproduite par trois théâtres émiliens : le Pavarotti-Freni de Modène, le Municipale de Plaisance et le Valli de Reggio Emilia. Le choix courageux des organisateurs a été récompensé : après avoir triomphé à Modène et à Plaisance, l’opéra a également connu un grand succès à Reggio Emilia.

La mise en scène de Pier Francesco Maestrini respecte le contexte et les événements relatés dans la Bible. Les décors et les projections de Nicolás Boni créent de puissants effets théâtraux, élargissant les arrière-plans à l’infini et laissant l’espace scénique à la foule. Un rideau transparent, aussi léger qu’un voile, descend parfois jusqu’à l’avant-scène, augmentant la profondeur avec un jeu de chevauchement sur plusieurs niveaux et créant des décors ressemblant à des tableaux en mouvement. Les costumes de Stefania Scaraggi et les lumières de Bruno Ciulli contribuent à la performance scénique captivante et les spectateurs se retrouvent immergés dans des lieux âpres et sublimes, sous des cieux aux teintes variées, à l’intérieur d’une grotte lugubre aux nombreuses stalactites, entre les colonnes d’un palais somptueux, avec des pyramides ou une grande ville en arrière-plan. D’une réalisation difficile (avec plusieurs miracles surprenants, dont la traversée de la mer Rouge), le spectacle a captivé le public à Reggio Emilia par ses décors, ses costumes et ses effets de lumière très raffinés, rehaussés par des projections vidéo évocatrices et ressemblantes. La dimension globale est devenue presque cinématographique, d’un fort impact visuel et émotionnel.

D’un point de vue musical, ce Mosè in Egitto est remarquable. Le maestro Giovanni Di Stefano a dirigé l’Orchestra Filarmonica Italiana avec assurance, créant la tension émotionnelle nécessaire tout au long de la représentation et réalisant des moments intensément lyriques, comme dans la merveilleuse interprétation du quatuor « Mi manca la voce ». Le Chœur de l’Opéra de Modène, préparé par Giovanni Farina, a été digne d’éloges, capable de s’exprimer au mieux dans les splendides pages chorales de la partition.

La basse Riccardo Zanellato a interprété le rôle de Mosé avec majesté et grandeur. Sa voix chaude et profonde et son phrasé précis et net ont mis en valeur le personnage dans les nombreux moments déclamatoires et mélodiques, déclenchant la jubilation du public lors de la célèbre prière « Dal tuo stellato soglio ». La sublime pièce chorale et la scène évocatrice de ce tableau vivant ont été accueillies par des applaudissements prolongés et des demandes répétées de rappels, si bien que le chef d’orchestre a accordé un bis, dans l’excitation générale.

Le jeune ténor sicilien Dave Monaco a également été apprécié dans le rôle d’Osiris. Âgé de 28 ans, agile et impétueux dans ses gestes, il a soutenu son rôle d’une voix claire et techniquement assurée, au timbre limpide et à l’étendue remarquable, capable de sculpter les récitatifs avec clarté. Son Elcia bien-aimée, chantée par la Roumaine Aida Pascu, 24 ans, s’est distinguée par la douceur de son chant nuancé et expressif, sa voix claire et sa technique bien maîtrisée. Elle est l’élève de Raina Kabaivanska. De bonnes qualités dans le bel canto et une appréciable virtuosité ont révélé Mariam Battistelli dans le rôle d’Amaltea. Le pharaon Andrea Pellegrini est apparu comme un digne rival de Mosé, tant sur le plan scénique que musical. Angela Schisano (Amenofi), Matteo Mezzaro (Aronne) et Andrea Galli (Mambre) ont apporté des contributions satisfaisantes dans leurs rôles respectifs.

Accueil enthousiaste du public à la fin de la représentation !