Didon, Énée et Attila à Versailles

L’équipe convoquée pour cette production a clairement choisi la seconde optique. D’où cette multiplication d’ajouts instrumentaux au cours desquels le chef, comme toujours d’une débordante énergie, empoigne son violon et donne une cadence le plus souvent effrénée. D’où cette mise en scène qui s’amuse et nous amuse : une ironie très british sous-tend une vision où l’on en vient presque à relativiser les malheurs de la Reine de Carthage, relégués au second plan.

Au total, ce fut une soirée divertissante qui a plu, beaucoup, à en juger par l’enthousiasme du public aux saluts. Dans cette reprise d’un spectacle donné à Rouen il y a une dizaine d’années et début octobre en version concert à Toulouse (avant de s’envoler pour l’Espagne les 24 et 26 octobre), la féérie est partout, jouant avec les artifices du théâtre, parfois de façon un peu kitch (certaines poses, les costumes, les paillettes argentées…) mais efficace dans cette façon de convoquer les artifices actualisés d’un théâtre ancien. Si la chorégraphie déçoit par sa platitude, les apparitions des sorcières araignées étonnent par l’originalité et l’incroyable plasticité des acrobates, lesquels multiplient les apparitions tout au long de la soirée, y compris dans les airs.

Il y a clairement un vent de folie qui parcourt le spectacle, à commencer par la direction de Stefan Plawniak qui n’a d’égale, dans la discographie, que la version livrée en 2008 par Teodor Currentzis. L’Orchestre de l’Opéra Royal et le Chœur répondent avec fougue à la gestique impérieuse du chef. L’instrumentarium est large, avec guitare, harpe, deux clavecins parmi la vingtaine d’instrumentistes. Mention spéciale pour les attaques des cordes et leur vivacité, pour les flûtes et hautbois, ainsi que la harpe de Flora Papadopoulos et la viole de Hyérine Lassale, sans parler des percussions de Dominique Lacomblez qui déchaîna une tempête mémorable.