NADINE SIERRA à Gaveau – De la beauté du monde

Dans un monde troublé où la moindre notification d’information semble porteuse d’incertitude et de violence, deux solutions court-termistes peuvent être de couper son téléphone portable et de trouver refuge dans l’art. L’idéal peut aussi être d’unir les deux comme nous aurions pu le suggérer à certains spectateurs de la salle Gaveau ce soir… L’art peut être une source de lumière et d’élévation et Nadine Sierra incarne cette mission transcendantale avec une grâce et une générosité rares. Lorsqu’une voix comme la sienne s’élève, c’est une lueur dans l’obscurité, une bouffée d’air dans l’oppression du quotidien qui rappelle les beautés du monde.

À l’apparition sur scène de la soprano, on sent déjà que la soirée va être plus qu’un simple alignement d’airs bien ficelés. Nadine Sierra, c’est une tornade de musicalité et d’émotion, mais avec une élégance de ballerine et un naturel désarmant. Dès les premières notes, la voix subjugue, oscillant entre maîtrise vocale totale et sensibilité dramatique à fleur de peau. « Chi il bel sogno di Doretta » (La Rondine, Puccini)   et « Depuis le jour » (Louise, Charpentier) offrent une voix en apesanteur et un souffle d’une longueur à faire pâlir le moindre nageur olympique.  Pourtant quelque chose manque peut-être… Quelques nuances sûrement mais aussi un rapport au personnage plus incarné, viscéral même. Car si ces airs sont une belle mise en jambe, c’est dans les rôles qu’elle connaît sur le bout des vocalises que la magie opère à plein régime. L’expression se fait plus intense, le regard plus habité, l’interprétation gagne en relief et la magie opère. L’instinct du théâtre reprend alors ses droits : un regard habité, une posture affirmée, une expressivité à faire pâlir certains metteurs en scène en quête de naturel. Nadine Sierra ne chante pas un air, elle est. Juliette, Violetta, Lucia prennent vie (et mort) devant nous. La voix répond à la moindre intention de l’artiste. Nuances, vocalises, trilles, aigus, fermeté de l’émission, la panoplie technique est vaste et subjugue.

Summertime (Porgy and Bess, Gershwin) vous berce comme il faut et la générosité des bis (« I Could Have Danced All Night », « Bésame mucho » – avec le plus que talentueux contrebassiste Marc André -, « Vissi d’arte » et « O mio babbino caro ») montre l’étendu des talents de l’artiste et la variétés des espaces d’expression de la femme.