Delicata e potente Madama Butterfly a Genova

Al Teatro Carlo Felice va in scena il primo spettacolo del 2024, diretto da Alvis Hermanis e creato nel 2016 per la Scala di Milano, che apre anche l’anno pucciniano con un momento di grande delicatezza.

La messa in scena si ispira a elementi della cultura giapponese, in particolare al teatro Kabuki. La scenografia è costituita da una grande parete composta da pannelli di carta traslucidi e scorrevoli che vengono riconfigurati nel corso dello spettacolo per esprimere un’ampia varietà di luoghi e atmosfere. Questi pannelli sono utilizzati come superfici di proiezione per paesaggi (vedute del porto, mare notturno), decorazioni (motivi floreali, volti) o semplicemente per creare effetti di luce (notevole il lavoro su delicate tonalità di beige, giallo, rosa o grigio), che rispondono ai costumi di seta giapponese dei personaggi in scena e dei ballerini nella galleria dietro i pannelli.

Hanno anche una funzione drammaturgica, in quanto rappresentano porte che si aprono e si chiudono, giocando sulle sovrapposizioni: ad esempio, alla fine del primo atto, permettono alla scenografia di chiudersi progressivamente su Cio-Cio-San, prima attraverso la scomparsa delle scenografie e dei colori, e poi con la chiusura vera e propria dei pannelli, a suggello del suo destino. Un altro elemento scenico tanto spettacolare quanto commovente: gli alberi di ciliegio in fiore, che compaiono dietro i pannelli scorrevoli alla fine dell’aria « Un bel dì », per poi scivolare in primo piano all’arrivo della barca di Pinkerton, sostituendo la vista del porto per riempire il palcoscenico e proiettare invece il duetto tra Cio-Cio-San e Suzuki in un luogo fuori dal tempo, fuori dal mondo. Anche in questo caso, i drammatici effetti di luce sugli alberi svolgono una funzione assolutamente essenziale.

In questo allestimento delicato ed evocativo, la durezza di Pinkerton è ancora più evidente. A dargli vita è il tenore Fabio Sartori, la cui voce colorata è potente nel registro superiore e molto lirica. Di fronte a lui, e poi in sua assenza negli atti II e III, Lianna Haroutounian ritrae una Cio-Cio-San molto commovente, che inizia il primo atto piano e quasi esitante nel registro grave, prima di assumere la sua piena dimensione drammatica e vocale nel secondo atto, costruendo un crescendo fino alla fine. Nel secondo atto alterna una certa ariosa sospensione nel mondo dei sogni alla disperazione più acuta e lucida, dando tutti questi colori a questo personaggio pucciniano di donna artista, insieme a Tosca, che il soprano ha anche nel suo repertorio. La potenza del suo « non voglio » nella scena con il principe Yamadori fa capire che per lei aggrapparsi alle illusioni del matrimonio con Pinkerton è anche un modo per proteggersi dalle condizioni riservate alle mogli giapponesi dell’epoca. Nei ruoli secondari, il mezzoforte scuro di Manuela Custer nel ruolo di Suzuki forma un interessante contrasto con la dolcezza e il calore dello Sharpless di Vladimir Stoyanov.

Tutto questo è gestito magistralmente dal direttore di origine genovese Fabio Luisi, che pone l’accento sulla drammaturgia, sia evidenziando la teatralità della partitura, sia mettendosi al servizio del palcoscenico. Riesce a fondere il tessuto orchestrale in modo fluido e agile nei momenti più forti, valorizzando al contempo i passaggi più solistici. Tre sono i momenti particolarmente suggestivi di questa interpretazione, tra i tanti : il duetto alla fine del primo atto, in cui la tensione cresce ineluttabilmente e senza manierismi; la lettura della lettera di Pinkerton da parte di Sharpless, in cui si fondono i pizzicati degli archi e le note struggenti degli ottoni; infine, il confronto con Kate Pinkerton, che precede la rivelazione, e gli effetti agghiaccianti di fagotti e violoncelli.

Questa acclamata produzione promette già di essere uno dei grandi successi della stagione, e a ragione!