À la une
Une pléiade de stars pour le Concert des Ambassadeurs Rolex...
Brèves de mai –
Samson et Dalila à Saint-Étienne, la bande-son de Gaza
Nouvelle distribution d’exception pour le Rigoletto de l’Opéra Bastille
Lyon, Peter Grimes : Chronique de l’homophobie ordinaire
CD- Rebelle : hommage à Célestine Galli-Marié
Le retour de Riccardo Muti à Turin pour la saison...
Faust version 1859 à Lille : plus intense, plus dramatique...
Ça s’est passé il y a 200 ANS : mort d’ANTONIO...
Milan : IL NOME DELLA ROSA – Le Moyen Âge d’Umberto...
  • Accueil
  • À Voir
  • Avant-concerts
  • Vu pour vous
  • Artistes
  • Œuvres
  • Médiathèque
  • Humeurs
Première Loge

Pour ne rien manquer de l'actualité lyrique, restons en contact !

ProductionCompte renduVu pour vous

Britten à Milan : la lecture intense de PETER GRIMES par Simone Young et Robert Carsen

par Renato Verga 24 octobre 2023
par Renato Verga 24 octobre 2023

© Brescia e Amisano – Teatro alla Scala

© Brescia e Amisano – Teatro alla Scala

© Brescia e Amisano – Teatro alla Scala

© Brescia e Amisano – Teatro alla Scala

© Brescia e Amisano – Teatro alla Scala

0 commentaires 10FacebookTwitterPinterestEmail
1,5K

Peter Grimes, Scala de Milan, 21 octobre 2023

Un spectacle magnifié par les superbes direction musicale de Simone Young et mise en scène de Robert Carsen.

Peter Grimes, première œuvre lyrique « à succès » de Britten

Quatre ans avant Peter Grimes, Benjamin Britten avait commencé sa carrière de compositeur lyriquee avec Paul Bunyan, une opérette sur un livret de W.H. Auden en un prologue et deux actes présentée à l’Université de Columbia en 1941 sans succès – à tel point qu’elle n’a plus jamais été jouée et que l’auteur ne l’a reprise que 35 ans plus tard sous la forme d’un véritable opéra en un prologue et trois actes.
Peter Grimes est donc sa première œuvre à succès, un succès incontesté depuis sa création le 7 juin 1945 au Sadler’s Wells de Londres avec son partenaire Peter Pears dans le rôle-titre. En décembre de la même année, l’interprétation de Fernando Previtali est retransmise à la radio italienne depuis l’auditorium de la RAI, dans la traduction de Massimo Mila. En 1969, il y aura un enregistrement vidéo avec le compositeur dirigeant le London Symphony Orchestra, mais innombrables seront les productions de ce qui est considéré comme un chef-d’œuvre du XXe siècle. La Scala connaîtra plusieurs productions : la première aura lieu en mars 1947 (avec Tullio Serafin sur le podium et une distribution presque entièrement italienne) ; la deuxième en 1976 était une production importée de Londres avec Colin Davis et Jon Vickers ; le spectacle de 2000 avec Jeffrey Tate et Philip Langridge était quant à lui entièrement conçu par la Scala ; la dernière production remonte à onze ans : s’y produisaient Robin Ticciati et John Graham Hall dans une mise en scène de Richard Jones.

Une nouvelle production très attendue

L’intérêt et l’attente suscités par ce nouveau spectacle résident dans la mise en scène de Robert Carsen, mais aussi dans la direction de Simone Young. La direction de celle-ci est dramatique et pleine de pathos : la cheffe d’orchestre australienne alterne les sonorités dures propres aux pages  dramatiques avec des moments plus lyriques, plus  transparents ; dans les interludes, elle nous fait entendre la force de la mer que la mise en scène ne nous permet pas de voir : la scénographie de Gideon Davey consiste en une seule pièce de bois fermée, avec un balcon praticable en haut et une porte en bas, qui devient de temps en temps une salle d’audience installée dans la mairie, le pub (il suffit de mettre le jeu de fléchettes à la place de l’horloge), le square ou encore la cabane miteuse de Peter. Le reste est pris en charge par les éclairages splendides, comme toujours, de Peter van Praet et de Carsen lui-même, les vidéos de Will Duke et la chorégraphie de Rebecca Howell, qui fait bouger avec précision et efficacité les innombrables « serviteurs de la scène » qui déplacent leurs bancs et autres éléments du décor, ou se transforment en meute pour parcourir le village à la recherche du « coupable » et lancent avec leurs torches des faisceaux de lumière jusque vers les spectateurs – un moment aussi troublant que celui des policiers de Castellucci vis-à-vis du public de Bros. Nous aussi sommes en danger : chacun d’entre nous peut être soupçonné de fautes qu’il n’a pas commises ou qui ont été exagérées

Une mise en scène qui préserve l’ambiguïté du texte

The Borough, recueil de poèmes de George Crabbe datant de 1810, possède sa propre ambiguïté que le livret de Montagu Slater et la musique de Britten ne parviennent pas à résoudre : qui est vraiment Peter Grimes ? Quel est son degré de culpabilité ? Dans le pire des cas, il est directement responsable de la mort de ses aides pour dissimuler un terrible secret, celui d’avoir abusé sexuellement d’eux. Ou a-t-on simplement affaire à une malveillance à leur encontre, dictée par le passé de marginal de Grimes, par son caractère difficile rendu encore plus antipathique par la société oppressive et fermée qui cherche un bouc émissaire, qui voit le mal même là où il n’y en a pas ? (une attitude incarnée par la figure intrigante de Mrs Sedley). Nous ne le saurons jamais ; sur de tels sujets, Britten avait toutes les raisons d’être réticent à une époque et dans un pays qui considéraient l’homosexualité comme criminelle, qui avait condamné quelques décennies plus tôt son plus grand écrivain, Oscar Wilde, et qui, quelques années plus tard, forcerait au suicide son plus grand scientifique, lequel avait aidé à vaincre les nazis, à savoir Alan Turing.

La lecture de Carsen ne prend pas de parti décisif : son Peter est violent avec les orphelins qui lui sont confiés, mais il a aussi quelques moments de douceur avant de partir pour sa dernière partie de pêche ; il est agressif avec la seule femme qui l’aime et qui veut le sauver. Dans ces conditions, avec ce Borough qui « tient la dragée haute », comme il ne cesse de le répéter, qui « empoisonne les esprits », qui se comporterait différemment ? Dans le finale inventé par Carsen, la dernière scène reprend la première, celle de l’hôtel de ville transformé en salle d’audience, où un autre Peter est jugé. Dans sa production de 2012, Richard Jones avait plutôt placé, au finale, Ellen sur le banc des accusés. En d’autres termes, personne n’est sauvé… Personne n’est en sécurité. À moins qu’il n’y ait une autre interprétation : c’est Peter lui-même qui, tout en jurant sur la Bible, retrace l’événement qui l’a amené sur le banc des accusés et toute la pièce devient un monologue intérieur, un flux de conscience ininterrompu. Qui sait ? Carsen parvient à porter l’ambiguïté de Peter Grimes à un niveau encore plus élevé.

Une distribution globalement très satisfaisante

Pour interpréter le rôle éponyme, il y a eu, comme nous l’avons vu, d’importants interprètes, chacun avec sa propre personnalité. Du ténor américain Brandon Jovanovich, on peut répéter ce qui a déjà été dit sur ses autres interprétations : la voix a une belle projection, mais la ligne de chant est brisée, elle se modifie dans les passages de registre et le timbre blanchit dans les aigus. Il est cependant un excellent acteur entre les mains de Carsen et dessine son personnage de façon presque expressionniste, faisant ressortir encore plus les moments lyriques qui lui sont attribués par Britten. À ses côtés, l’Ellen de Nicole Car a toute la fragilité de celle qui sent que sa bonne cause est perdue dès le départ – une fragilité qui s’exprime avec beaucoup de lyrisme et de pureté dans le chant. Le reste de la distribution est d’un très bon niveau, avec l’autoritaire baryton islandais Ólafur Sigurdarson, le capitaine très humain Balstrode, la commère Mrs. Sedley de Natascha Petrinsky, l’emblématique tante de Margaret Plummer, le Swallow de Peter Rose, le Ned Keene de Leigh Melrose, … tous les rôles devraient en fait être mentionnés. Et puis il y a le chœur, dirigé par Alberto Malazzi, qui a délivré une performance superlative en termes de cohésion, d’expressivité, de force mais aussi de présence scénique, une qualité que l’on ne retrouve pas toujours dans les chœurs des théâtres italiens.
« Après Purcell, aucun opéra valable n’avait été écrit [en Angleterre], à l’exception des opéras italiens de l’Allemand Händel », écrivait Massimo Mila en 1976. Mais il serait temps maintenant de faire connaître d’autres titres de Britten : Gloriana, par exemple, n’est jamais arrivé dans notre pays, et Albert Herring et Owen Wingrave ne sont guère connus… Deux autres productions de Peter Grimes dans des théâtres italiens démontrent en revanche la popularité de cette œuvre : après celle, récente, de Paul Curran à la Fenice de Venise (avec Juraj Valčuha et Andrew Staples), il y aura cette saison à l’Opéra de Rome le spectacle de Deborah Warren (avec Michele Mariotti et Allan Clayton), un spectacle très apprécié par le public parisien.
À l’issue de la représentation, des applaudissements chaleureux et prolongés ont récompensé tous les acteurs du spectacle, avec des pics d’enthousiasme pour Simone Young.

Le programme de salle mérite une mention spéciale, en ceci qu’il constitue un moyen exhaustif d’accompagner la compréhension de l’opéra et d’en approfondir les aspects, avec une moisson d’interventions d’un niveau exceptionnel. Les programmes de la Scala comptent toujours parmi les meilleurs ; aucun autre théâtre, pas même ceux des théâtres étrangers les plus emblématiques, n’en approche la qualité. Ce sont des documents à conserver jalousement !

Per leggere questo articolo nella sua versione originale italiana, cliccare sulla bandiera!

Les artistes

Peter Grimes : Brandon Jovanovich
Boy : Tommaso Axel Versari
Ellen Orford : Nicole Car
Captain Balstrode : Ólafur Sigurdarson
Auntie : Margaret Plummer
First niece : Katrina Galka
Second niece : Tineke Van Ingelgem
Bob Boles : Michael Colvin
Swallow : Peter Rose
Mrs. Sedley : Natascha Petrinsky
Rev. Horace Adams : Benjamin Hulett
Ned Keene : Leigh Melrose
Hobson : William Thomas
A lawyer : Ramtin Ghazavi
A fisherwoman : Eleonora de Prez

Orchestre et Chœur du Teatro alla Scala, dir. Simone Young
Mise en scène : Robert Carsen
Décors et costumes : Gideon Davy
Lumières : Robert Carsen et Peter van Praet
Dramaturgie : Ian Burton
Vidéo : Will Duke
Chorégraphie : Rebecca Howell

Le programme

Peter Grimes

Opéra en trois actes de Benjamin Britten, livret de Montagu Slater d’après George Crabbe, créé au Sadler’s Wells Theatre de Londres le 7 juin 1945.
Milan, Teatro alla Scala, représentation du samedi 21 octobre 2023

image_printImprimer
Robert CarsenNatascha PetrinskyNicole CarLeigh MelroseSimone YoungBrandon JovanovichÓlafur SigurdarsonMargaret PlummerPeter Rose
0 commentaires 10 FacebookTwitterPinterestEmail
Renato Verga

Diplômé en Physique de l'Université de Turin, Renato Verga a toujours eu une passion immodérée pour la musique et le théâtre. En 2014, il lance un blog (operaincasa.com) pour recueillir ses critiques de DVD d'opéra, de spectacles vus partout dans le monde, de concerts, de livres sur la musique. Renato partage l'idée que la mise en scène est une partie constitutive de l'opéra lui-même et doit donc comporter de nécessaires transformations pour s'adapter à notre contemporanéité.

Laisser un commentaire Annuler la réponse

Sauvegarder mes informations pour la prochaine fois.

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.

post précédent
HAMLET de Faccio (1865) : « Entrer ou ne pas entrer au répertoire ? » Telle est la question…
prochain post
Ça s’est passé il y a 200 ans : création d’EURYANTHE de Weber

Vous allez aussi aimer...

Une pléiade de stars pour le Concert des...

12 mai 2025

Samson et Dalila à Saint-Étienne, la bande-son de Gaza

12 mai 2025

Nouvelle distribution d’exception pour le Rigoletto de l’Opéra Bastille

11 mai 2025

Lyon, Peter Grimes : Chronique de l’homophobie ordinaire

11 mai 2025

Faust version 1859 à Lille : plus intense,...

7 mai 2025

Milan : IL NOME DELLA ROSA – Le Moyen...

5 mai 2025

Florence, 87e Festival del Maggio Musicale Fiorentino :...

5 mai 2025

Firenze, 87° Festival del Maggio Musicale Fiorentino: un...

5 mai 2025

Le Freischütz en version de concert au TCE :...

5 mai 2025

Naples : Attila de chair et de feu !

3 mai 2025

En bref

  • Brèves de mai –

    12 mai 2025
  • Les brèves de mars –

    14 mars 2025
  • Les brèves de février

    25 février 2025
  • Sauvons l’Avant-Scène Opéra !

    18 février 2025
  • L’Avant-Scène Opéra, c’est fini…

    7 février 2025

Humeurs

  • Les années 2020 : sombre époque pour les arts, la culture, l’humanisme…

    5 mars 2025

Édito

  • Les années 2020 : sombre époque pour les arts, la culture, l’humanisme…

    5 mars 2025

La vidéo du mois

PODCASTS

PREMIÈRE LOGE, l’art lyrique dans un fauteuil · Adriana Gonzàlez & Iñaki Encina Oyón – Mélodies Dussaut & Covatti

Suivez-nous…

Suivez-nous…

Commentaires récents

  • Norbert RIVIERE dans GIOVANNI PACINI : un musicien dont l’œuvre reste encore à redécouvrir…
  • Hervé Casini dans Asmik Grigorian, Carlo Rizzi, Christof Loy : triple triomphe pour le TRITTICO de l’Opéra Bastille
  • Hervé Casini dans Berliner Philharmoniker: memorabile Madama Butterfly di Kirill Petrenko, Eleonora Buratto e Jonathan Tetelman
  • Stéphane Lelièvre dans Asmik Grigorian, Carlo Rizzi, Christof Loy : triple triomphe pour le TRITTICO de l’Opéra Bastille
  • Bernet Yannick dans Asmik Grigorian, Carlo Rizzi, Christof Loy : triple triomphe pour le TRITTICO de l’Opéra Bastille

Première loge

Facebook Twitter Linkedin Youtube Email Soundcloud

Keep me signed in until I sign out

Forgot your password?

Login/Register

Keep me signed in until I sign out

Forgot your password?

Rechercher

Archives

  • Facebook
  • Twitter
  • Youtube
  • Email
Première Loge
  • Accueil
  • À Voir
  • Avant-concerts
  • Vu pour vous
  • Artistes
  • Œuvres
  • Médiathèque
  • Humeurs

A découvrirx

Une pléiade de stars pour le...

12 mai 2025

Samson et Dalila à Saint-Étienne, la bande-son...

12 mai 2025

Nouvelle distribution d’exception pour le Rigoletto de...

11 mai 2025