Artiste aux multiples modes d’expression, Jatahy est autrice, metteuse en scène et cinéaste. Elle s’est particulièrement intéressée à la relation entre le cinéma et le théâtre et, en termes de contenu, aux questions raciales. Lauréate du Lion d’or pour l’ensemble de sa carrière à la Biennale de Venise en 2022, sa pièce Depois do silêncio, présentée récemment au Piccolo de Milan, conclut sa « Trilogie des horreurs », des horreurs dénonçant les mécanismes du fascisme, la masculinité toxique et le pouvoir politique, ainsi que le lien entre le racisme et le capitalisme.

Avec la même intensité que ses autres productions qui ont fait sensation lors des dernières éditions du Festival d’Avignon, Jatahy s’attaque pour la seconde fois à l’opéra avec une approche originale, mais en utilisant des moyens qui ne sont pas inconnus sur les scènes d’opéra. On y trouve en effet deux grands miroirs qui se déplacent en oblique pour refléter les acteurs sur scène ou le public lui-même, un bassin d’eau dans lequel barbotent les chanteurs, des écrans sur lesquels sont projetées les images filmées par deux steadycams, des vidéos qui complètent les images réelles déjà riches, et des choristes disséminés dans les stalles. Bien que déjà vus à maintes reprises, ces moyens expressifs acquièrent ici une efficacité convaincante, presque inédite, comme l’énorme miroir qui se transforme en écran pour augmenter le nombre de personnages sur scène, faisant ainsi du chœur le véritable protagoniste. Le chœur dans les stalles n’est pas nouveau, mais il a toujours un impact émotionnel. On se retrouve alors tout près du siège d’une soprano qui se lève et entonne « Gran nume, che voli sull’ale dei venti« , ou quand, à la fin, résonne autour des spectateurs, dans les gradins et les galeries, le chœur « Va’ pensiero » entonné a cappella en guise de finale de l’opéra ! Le finale ? Nous y reviendrons.

Pour sa proposition conceptuelle, la metteuse en scène organise un spectacle qui, sous son apparent minimalisme, fait preuve d’une grande complexité, comme en témoigne l’éventail des personnes qui y sont employées : outre la dramaturgie de Clara Pons, ici chez elle au GTG, les décors de Thomas Walgrave et Marcela Lipiani, les costumes d’An D’Huys et les éclairages de Thomas Walgrave, la présence de spécialistes pour la coordination audiovisuelle, pour le développement des systèmes vidéo et la création sonore et, enfin, d’un directeur de la photographie, a été nécessaire. Le résultat est une séquence d’images de grand impact : l’une d’entre elles est l’énorme « manteau » imbibé d’eau qui remplace la couronne, symbole du pouvoir, dont est enveloppée Abigaille, par ailleurs vêtue d’un costume bleu, celui de nombreuses femmes puissantes d’aujourd’hui. La présence du grand chœur et d’un nombre tout aussi important de figurants remplit la scène où alternent des impressions de plénitude et de vide, et où les histoires personnelles sont submergées par les événements politiques qui ne laissent aucune place à l’amour de Fenena et Ismaël : « L’histoire que nous racontons ne se concentre pas seulement sur Nabucco en tant que personnage, mais bien plus sur une réflexion de la conquête d’un peuple par un autre et sur la répétition historique de cette forme de suprématie. L’écriture du pouvoir, son inscription dans le monde, n’a pas changé et sa transcription – sa retranscription dans le cas d’Abigaille – repose sur une énergie de puissance que l’on pourrait dire masculine, de conquête. Pour nous, cette pièce ne parle donc pas seulement des responsables, mais aussi de l’équilibre entre ces responsables et le collectif. Ici, ce grand groupe de personnes s’appelle un chœur, mais il ne s’agit pas d’une entité unique : c’est une pluralité d’individualités qui, bien que souvent réduites à la même chose, créent des collectifs. En fin de compte, bien sûr, c’est nous tous », dit la metteuse en scène. Et en effet, le chœur n’est pas monolithique : pendant la péroraison de Zacharie «Oh, chi piange?», certains s’en vont découragés, ne croyant pas à sa prophétie, et le grand miroir reflétant les images des spectateurs, nous amène à réfléchir encore plus sur nos problèmes contemporains.