La Lucia fantasmagorica di Riccardo Chailly

La “continuità musicale” accuratamente perseguita dal direttore d’orchestra viene diligentemente garantita dall’idea registica di Yannis Kokkos, che cura anche le scene e i costumi. Il regista ateniese, coadiuvato dalla drammaturga Anne Blancard, dalle luci di Vinicio Cheli e dal video di Éric Duranteau, per mantenere la continua della narrazione realizza dei cambiamenti di scena a vista e ambienta l’azione in una società dei primi decenni del ‘900, senza valori e basata sul tradimento di cui Lucia rimane impotente vittima e per questo la stessa sceglie di estraniarsi dalla realtà abbandonandosi alla visione di quel “fantasma” che la ossessiona e che finisce per dilaniarla. Fantasma scenicamente ben rappresentato, a mio avviso, dalla statua di donna coricata e velata che richiama il Cristo velato della Cappella di San Severo a Napoli (opera del ‘700 di Giuseppe Sanmartino). Tutti i topoi della Scozia di Walter Scott sono rispettati: boschi lugubri, brughiere desolate, castelli diroccati, scene di caccia dipinte con tanto di statue raffiguranti cani, cervi e cieli plumbei con scene a V che citano i fulminei passaggi orchestrali concitati.

Il regista sa ben sottolineare, inoltre, i commenti delle masse corali alle vicende dei protagonisti con movimenti, azioni e gestualità scenicamente e stilisticamente adeguate alla vicenda narrata. Magnifica, a tal proposito, la prova offerta dal coro scaligero istruito da Alberto Malazzi.

A dar voce e pathos alla protagonista, il soprano americano di origini cubane, recentemente insignita del 42° Premio della critica musicale “Franco Abbiati”, Lisette Oropesa che offre al pubblico scaligero una funambolica Lucia di altissimo livello esecutivo, attenta a dar pregevole risalto a tutti gli stilemi espressivi che un capolavoro belcantistico esige, dotata di un controllo tecnico entusiasmante, di un timbro elettrizzante e di un fascino espressivo-attoriale del tutto personale che conquista e trionfa a scena aperta.

Juan Diego Florez è una vera superstar del firmamento lirico, e meritevole di esserlo (!), un vero fuoriclasse dal canto elegiaco, romantico, passionale, dalla tecnica poderosa sempre appoggiata “sul fiato” senza mai forzare anche quando le sonorità orchestrali raggiungono spessori più veementi nel sottolineare i momenti più drammatici. Un Edgardo dalla “bell’alma innamorata” che emoziona, seduce e ammalia. Meglio di così non si poteva sperare di ascoltare ai giorni nostri.

Il baritono russo Boris Pinkhasovic, dotato di un’emissione ben timbrata, delinea un Enrico egoisticamente cinico, oppresso com’è dall’obbligo di gestire da solo l’eredità familiare e disposto per ciò a sacrificare i sentimenti della sorella, ma anche suscettibile di pentimento nel vederla alla fine dilaniata dalla follia.

Nel ruolo di Raimondo, Michele Pertusi si conferma un esperto fraseggiatore, dal timbro nobile e pastoso, oltre che attore partecipe dalla imponente presenza scenica. Ottime, infine, le prove offerte da Leonardo Cortellazzi (Arturo), Valentina Pluzhnikova (Alisa) e Giorgio Misseri (Normanno).