Dans l’un des couloirs du théâtre florentin est exposé le projet de construction de la nouvelle scène, une machine scénique complexe qui prévoit « quatre ascenseurs centraux, huit chariots mobiles, un chariot pivotant » pour créer des effets théâtraux grandioses tels que « l’apparition et la disparition rapide d’un décor entier » et de même une « plate-forme avec un plateau tournant pour créer des mouvements de roto-translation ». Davide Livermore ne semble pas vouloir utiliser ces possibilités dans sa mise en scène, réalisée avec des moyens technologiques qui reprennent, dans un esprit moderne, les décors historiques des XVIII^e et XIX^e siècles avec des fonds peints pour recréer un espace tridimensionnel : ici, bien sûr, il n’y a pas de peintures et de silhouettes en carton, mais un énorme mur de LED qui occupe le fond de la scène fermé sur les côtés par des parois en miroir dans la scénographie du studio Giò Forma. Voici donc les images vidéo en mouvement constant de D-Wok formant des architectures présentant des perspectives vertigineuses, et l’immense bibliothèque de Faust se transforme ainsi, produisant une fascination hypnotique, en environnements virtuels habités par des formes infernales, des flammes, des images érotiques, des tableaux de la Renaissance pour représenter les figures évoquées par le livret, puis par Helena ayant pris la place du Christ sur la croix dans une des visions de Faust ne distinguant plus le sacré du profane : « Oh, priez, priez ! Où puis-je trouver les mots ? Ils dansent dans mon cerveau comme des formules cabalistiques ».

Il y a peu d’éléments réels sur scène : des chaises, des tables, un piano sur lequel Faust joue – comme Busoni ! – afin d’ensorceler la duchesse par le biais d’un satyre cornu qui sort de l’instrument et devient l’incarnation du moyen de séduction : la magie se mêle ainsi à la sexualité – un autre Doktor F. (Sigmund Freud) n’est si éloigné, temporellement et spatialement, de la composition du Doktor Faust –, et le pacte n’est pas signé avec du sang sur un parchemin, mais est scellé par un baiser entre Faust et Méphistophélès. Habillés de la même façon, les deux protagonistes sont le reflet l’un de l’autre et, comme les autres personnages masculins, tous sont des doublures du compositeur lui-même et portent le même masque : le visage de Busoni.

Un spectacle d’un grand impact visuel, comme c’est toujours le cas chez Livermore. Il est dommage que le public florentin n’ait pas afflué en masse : lors de la première, il y avait bien plus de sièges vides que de sièges occupés. Espérons que, pour les prochaines représentations, le bouche à oreille fonctionnera ! Puissent ceux qui étaient présents et ont applaudi avec conviction, convaincre ceux qui sont restés chez eux de faire le déplacement : le spectacle en vaut la peine, ne serait-ce que pour la rareté de l’œuvre !