Un Macbeth cinématographique ouvre la nouvelle saison de la Scala

La partie visuelle est confiée, pour la quatrième fois consécutive, à Davide Livermore, qui réalise un spectacle grandiose, sollicitant la technologie, avec comme d’habitude plusieurs références cinématographiques. La première scène, avec une voiture arrêtée dans un pays brumeux où se déroule le dernier épisode d’une guerre de gangs et où a lieu la première apparition des sorcières (ici des femmes tout à fait normales auxquelles on demande de mettre en mots la prophétie fatale) est d’une grande beauté. La lecture de Livermore occulte totalement la dimension surnaturelle de l’œuvre, ce qui arrive de plus en plus souvent dans les mises en scène contemporaines. Le surnaturel n’est plus d’actualité… La course-poursuite, en voiture, de Macbeth et Banco se poursuit jusqu’aux faubourgs désolés de la ville, puis jusqu’aux gratte-ciel du centre-ville. Le mur de LED avec les vidéos imaginées par D-Wok nous fait magiquement passer d’un monde à l’autre, de la « réalité » à la dystopie. C’est ici que commence l’ascension de Macbeth vers le pouvoir : depuis les derniers étages de sa tour de la Cour d’Écosse, auxquels on accède bien sûr par ascenseur, il complote pour tuer le roi Duncan afin d’usurper sa position. Depuis les fenêtres de son luxueux penthouse, la vue embrasse la métropole, telle la planète Coruscant dans La Guerre des étoiles, mais ici la perspective est déformée : les gratte-ciel se développent horizontalement, obliquement ou de haut en bas, comme dans le film Inception de Chistopher Nolan. Ce monde à l’envers reflète l’univers dévasté du couple maléfique dans sa course au pouvoir.

Le spectacle hyper-technologique de Livermore se réalise doublement : au théâtre et sur le petit écran dans le cadre de cette retransmission en direct à la télévision. Ce n’est pas seulement une question de gros plans et de cadrages : il y a certains moments que l’on ne peut admirer qu’à l’écran, comme les plans à l’intérieur de la voiture ou dans l’ascenseur – où le couple se livre à des rapports sexuels furieux. Ou encore la vue aérienne qu’a la Lady, au sommet du gratte-ciel, avec une plongée sur le trafic routier cinquante étages plus bas, un plan que nous avons vu d’innombrables fois au cinéma, mais qui se révèle ici étonnant. Ou bien encore, les images de la fête que les téléspectateurs voient se dérouler dans les derniers étages de la tour de la Cour écossaise, cadrées de loin, avec ici une référence évidente à Blade Runner.

Livermore gère brillamment les différents moyens qu’il utilise ; cependant, l’aspect très spectaculaire du spectacle semble cacher l’absence d’une idée forte et originale : le Macbeth de Michieletto, qui avait ouvert la saison de la Fenice en 2018, l’avait, ô combien… Les habituels signes de désapprobation à la fin du spectacle se référaient-ils à cela ou à la déception de ne pas avoir vu sur scène des kilts et des manoirs en ruine dans les landes écossaises ? Allez savoir…