Versailles – Pigmalion était une femme…

« L’amour triomphe, annoncez sa victoire ! » lance in fine celui qui a donné vie à une statue qui ne le laisse pas de marbre. C’était bien le moins en ce jour de la Saint-Valentin, dans un programme où l’Amour intervient d’ailleurs en personne dans un air emblématique : « Du pouvoir de l’Amour ce prodige est l’effet ». Tant il est évident que c’est le souffle d’un Pigmalion exalté qui parvient à faire vivre cet objet inanimé qui a donc une âme (« Mon âme en est ravie » chante la statue) et s’en réjouit par la voix d’une nouvelle femme soumise : « Je suivrai toujours votre loi »… difficile de faire plus « macho ». Savoir que c’est une femme qui dirige cet acte de ballet, dont la morale n’est pas innocente, adoucirait-il le propos ?

Ce qui est sûr, c’est que l’agencement de ce concert a été pensé avec subtilité. Si, comme aime à le dire justement Camille Delaforge, cette partition est bien « un condensé de tout ce qui fait de Rameau un grand maître », elle est bien courte. Les compléments choisis étaient donc les bienvenus. Quelle belle idée de débuter avec le mystère des premiers accords de l’ouverture des Fêtes de Polymnie, comme si le sculpteur de sons inventait la mélodie joyeuse qui suit depuis le néant. Et l’Ensemble Il Caravaggio de briller, comme il le fit tout au long de ce programme, avec des cors fruités, des violons diaboliques de précisions, des flûtes enjôleuses, des hautbois verts, un basson essentiel à tout Rameau qui se respecte et des percussions triomphantes. L’Entrée de Polymnie extraite des Boréades installa une atmosphère rêveuse et langoureuse (trop, par un tempo alangui, malgré le basson superlatif de Florian Gazagne ?). Puis le rythme de passacaille du Récit de la Beauté extrait du Mariage forcé de Lully prolongea la méditation sur le thème Éros et Thanatos : « Choisissez en aimant un objet plein d’appas ; Portez au moins de belles chaînes Et puisqu’il faut mourir, Mourez d’un beau trépas ». Théorbe, viole et contrebasse ont tissé un écrin de douceur pour la voix aérienne et ductile d’Apolline Raï-Westphal.

Alors s’élevai une autre vocalité, celle d’une exigence particulière demandée par le très oublié Antoine de Bailleux, célèbre éditeur de la fin d’Ancien Régime mais aussi compositeur, dont le Pygmalion étonne par son écriture dramatique aux vocalises et sauts d’octave redoutables. Catherine Trottmann s’y illustra avec une aisance, un chic et une musicalité qu’elle n’a plus à démontrer. Elle a surmonté aisément les difficultés de cette Cantatille dans le goût italien en transfigurant le monologue intérieur d’une statue restée ici inanimée.