Vous reprendrez bien une dose de bonne humeur avec Le Comte Ory ?

Dès le prélude, si singulier dans la production rossinienne, les atermoiements harmoniques sont à l’honneur et nous conduisent dans une atmosphère de déguisements et d’exploits galants. En véritable maître d’œuvre, la baguette de Jean-Christophe Spinosi transmet un souffle bienvenu à l’ensemble des « musiciens du Prince », orchestre crée en 2016 sur une idée de Cecilia Bartoli en collaboration avec Jean-Louis Grinda. Aucun temps mort dans ces tempi incisifs et nerveux qui s’adaptent à merveille à la scénographie.

On l’a écrit plus haut, dans cette production, le chœur, toujours intelligemment préparé par Stefano Visconti, est traité comme un personnage à part entière : c’est d’autant plus pertinent sur la scène monégasque où l’on connait la qualité artistique de ses membres, renforcée ici par une vis comica à toute épreuve !

Sans se dégager par des prouesses vocales particulières, la distribution réunie joue délibérément la carte de l’homogénéité. Bien évidemment, il y a des valeurs sûres sur le plateau, au premier rang desquelles on se doit de faire figurer Pietro Spagnoli , qui demeure encore l’un des meilleurs représentants en activité de la tradition des barytons-bouffes. Son air « Dans ce lieu solitaire » maîtrise parfaitement le parlando d’une écriture vocale pleine de panache.

De même, l’air de basse-bouffe « Veiller sans cesse, craindre toujours », que chante le gouverneur de Nahuel di Pierro, est particulièrement bien négocié jusqu’à un fa grave de belle tenue. Si l’on s’interroge encore, à l’heure où l’on écrit ces lignes, sur le choix de confier à un soprano le rôle du page Isolier, on reconnaîtra à Rebeca Olvera un abattage scénique qui ne fait cependant pas oublier que, sans attendre dans ce rôle les moyens d’Arsace ou d’Isabella, il est tout de même nécessaire d’entendre un timbre suffisamment troublant pour faire du trio « À la faveur de cette nuit obscure », le moment d’exception souhaité par Rossini.

Si la Ragonde de Liliana Nikiteanu rachète par son engagement une voix qui ne répond pas toujours aux exigences d’un rôle a priori secondaire, les deux interprètes principaux de la distribution remportent, comme on pouvait s’en douter, les faveurs d’un public enthousiaste : Si on peut souhaiter plus de brillant dans la projection chez le comte de Maxim Mironov – en particulier lors de l’ensemble du deuxième acte : « Ah ! la bonne folie » – le personnage est campé avec beaucoup d’allure et est souvent hilarant – depuis sa soutane mi-abbé mi-gourou au premier acte jusqu’à sa robe de pélerine au second – et la prononciation française est de très belle tenue. Il partage ce côté racé avec la comtesse Adèle de Cecilia Bartoli qui, dès son entrée en scène, dans une tenue vestimentaire toute droit sortie d’un film italien des années cinquante, joue la carte de la séduction et d’une délicieuse – et fausse ! – retenue. Si certaines des notes piquées dans l’air « En proie à la tristesse » ne sont plus toujours au rendez-vous, la prestation demeure irrésistible tant Cecilia Bartoli, dans chacune de ses apparitions et après plus de trente ans de carrière, continue de convaincre par des incarnations ne pouvant laisser le spectateur indifférent. C’est donc pour elle que, demain, beaucoup de passionnés continueront de courir les grandes scènes du théâtre lyrique.

Au vu des rires du public pendant le spectacle et des nombreux rappels au rideau final, où le chef fait même rejouer le chœur de conclusion, on se réjouit de constater que la scène monégasque continue de créer l’évènement.