Roméo et Juliette à La Monnaie : le lyrisme en eaux tièdes

Vocalement, La Monnaie nous a habitués à mieux dans la distribution de ses seconds rôles. Sans être nullement indignes, les interprètes réunis ici ne s’élèvent que rarement au-dessus d’une honnête routine. À cela s’ajoute un français dont l’intelligibilité laisse parfois à désirer… Deux artistes tirent néanmoins leur épingle du jeu : Michael Arivony, Mercutio aussi bien chantant que disant, et Florence Losseau (déjà appréciée sur cette même scène la saison dernière en Ascanio dans Benvenuto Cellini), qui campe un Stefano plein d’espièglerie, très précise dans la cascade de triolets par laquelle s’achève les couplets de son air.

Mais le théâtre n’a bien sûr d’yeux et d’oreilles que pour le couple éponyme, incarné ce soir-là par Kseniia Proshina et Airam Hernández.

Nous suivons avec intérêt la carrière de Kseniia Proshina depuis que nous l’avons découverte, en 2022, alors qu’elle était encore artiste à l’Académie de l’Opéra de Paris. Depuis, la jeune soprano a parcouru un beau chemin, et nous avons pu mesurer ici, au fil de ses apparitions, les progrès accomplis, l’assurance acquise et l’affirmation progressive de sa personnalité artistique. Lors de ses premières interventions, sa voix nous paraît quelque peu légère, et l’on peut légitimement s’interroger sur sa capacité à venir à bout d’un rôle aussi exigeant et particulièrement long, notamment de la redoutable scène du poison, au quatrième acte. Finalement, la jeune soprano s’en tire avec tous les honneurs, y compris dans « Amour, ranime mon courage », auquel elle confère une belle tension dramatique et qui lui vaut de chaleureux applaudissements. Il lui reste à enrichir sa palette de couleurs vocales afin de mieux faire naître l’émotion et de donner à son interprétation une personnalité plus affirmée, mais nul doute qu’elle saura approfondir l’approche des personnages qu’elle incarnera au fil d’une carrière qui n’en est encore qu’à ses débuts.

Son Roméo était le ténor Airam Hernández, un artiste on ne peut plus éclectique, puisque nous avons eu l’occasion de l’applaudir aussi bien dans Bellini (Norma), que dans le répertoire français (Pénélope), verdien (Cassio dans Otello), dans Boris Godounov de Moussorgski ou encore dans des ouvrages de la seconde moitié du XX^e siècle, comme La Passagère de Weinberg. En juin dernier, il avait été remarqué dans le rôle de Don José au Capitole de Toulouse. De fait, le répertoire français semble particulièrement convenir à cette voix tendre et fraîche, servie par une ligne vocale souple et nuancée. Tout au plus aurait-on souhaité quelques aigus plus longuement tenus, notamment le dernier si bémol aigu de « Ah ! lève-toi, soleil », dont on aurait aimé que l’éclat se prolonge davantage. Mais le chanteur parvient sans fatigue au terme de ces cinq longs actes et se montre particulièrement émouvant dans les passages les plus tendres et lyriques : les duos d’amour, bien sûr, mais aussi l’irrésistible « Va ! repose en paix », qui clôt le deuxième acte, auquel il apporte un phrasé d’une grande poésie. C’est dans ces moments d’abandon et de délicatesse que son Roméo touche le plus juste, grâce à une expression naturelle et à une musicalité qui ne cherche jamais l’effet à tout prix. Notons également les beaux dons d’acteur du chanteur, notamment dans la scène finale, ou encore lorsqu’il se force à contenir sa colère face à Tybalt au finale du III.
Un interprète très attachant, dont on espère qu’il poursuivra l’exploration du répertoire français en abordant d’autres rôles d’opéra comme d’opéra-comique.

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^[1] Il n’en allait pas de même il y a encore quelques années. On se souvient ainsi qu’Angela Gheorghiu et Michel Plasson l’avaient fait disparaître lors d’une représentation de la production de Nicolas Joël aux Chorégies d’Orange en 2002, suscitant notre stupéfaction… mais sans que le public leur en tînt la moindre rigueur.