La sonnambula à Rome – ou le sommeil agité d’Amina !

La Suisse, totalement absente dans le récent Guillaume Tell de la Scala, est bien présente  dans La sonnambula qui se donne actuellement maintenant au Costanzi de Rome, mais seulement dans le nom de la galerie d’art « Elvezia », qu’Elvino a louée pour son mariage avec Amina… Car l’histoire, dans cette mise en scène, se déroule à Rome où la jeune fille, après avoir visité le Palais Barberini, s’endort dans une chambre de l’Hôtel Quirinale. L’hôtel est relié au Teatro dell’Opera par une porte située dans le jardin qui donne directement sur le couloir des loges de gauche : Domenico Costanzi fit d’abord construire l’hôtel Quirinale le long de la nouvelle Via Nazionale en 1874 et en 1880, sur le terrain attenant, l’opéra qui manquait encore à la nouvelle capitale. L’architecte des deux bâtiments avait conçu ce passage qui était régulièrement emprunté par les artistes séjournant à l’hôtel, de Verdi à Callas, et un portrait de la Divina, l’un des nombreux accrochés aux murs de la galerie, est d’ailleurs présenté dans l’exposition. Il s’agit en fait de vidéos grâce auxquelles on peut voir des chefs-d’œuvre du passé comme la Madeleine pénitente de Vouet revisitée dans un style contemporain, ou la Velata de Corradini, devenue le « monument de la mère disparue » d’Elvino sur lequel les deux jeunes gens s’étreignent de façon très irrévérencieusement et inconfortable !

Dans le programme, treize pages sont consacrées aux « notes de mise en scène » du spectacle, confiées à Jean-Philippe Clarac et Olivier Deloeuil – Le lab, collectif artistique bordelais qui compte parmi ses collaborateurs Christof Pitoiset pour les décors et la lumière, Pascal Boudet et Timothée Buisson pour les interventions vidéo et Julien Roques pour le graphisme. Avec la dramaturgie de Luc Bourrousse, l’histoire simple devient une visualisation des différents niveaux d’exploration de l’inconscient où « le sommeil devient un réservoir de métaphores visuelles : de la vie érotique, de la vie spirituelle, de la maladie et de la mort ». La mise en scène crée un dialogue constant entre les vidéos et l’action théâtrale sur scène. Un dialogue entre rêves, cauchemars, hallucinations, obsessions et images mentales ».

Avant que la musique ne commence, nous voyons donc une jeune fille, l’alter ego d’Amina, qui, après avoir erré dans Rome la nuit, entre dans la chambre où la Divina avait l’habitude de séjourner (une chambre transformée en petit musée avec des photos et des affiches de ses spectacles romains), avale quelques pilules avec de l’alcool et tombe dans un profond sommeil. Elle n’est donc pas somnambule et l’histoire de Scribe transformée en livret par Felice Romani n’est qu’un cauchemar induit par le mélange de psychotropes et de spiritueux. Une idée peu originale, mais aurait pu être acceptable si la réalisation en avait été convaincante. Ce qui n’est pas le cas ici, où le décalage entre ce qui est théorisé et ce qui est joué est à son comble, heurte la musique, tourne en dérision l’opéra lui-même et introduit des « trouvailles » d’un goût douteux ou carrément ridicules (l’apparition d’Amina avec deux oreillers noués derrière la tête…) ou les numéros musicaux annoncés comme des « performances ».