Robinson, enfin !

Sur le plan musical, la soirée est une très belle réussite. Comme d’habitude, la direction de Marc Minkowski respire l’amour du chef pour Offenbach : nerveuse, tendre, vivante, elle rend pleinement justice à cette fort belle partition. Certes, quelques tempi paraissent un rien pressés – le duo final du premier acte entre Edwige et Robinson, par exemple – mais l’ensemble déploie une vigueur théâtrale communicative. Les pages emplies de tendresse (entre autres exemples, le « S’il fallait qu’aujourd’hui / Quelqu’un mourût pour lui » d’Edwige) trouvent sous la baguette du chef toute la poésie qu’elles requièrent.  De même, l’entracte du deuxième acte, la célèbre Symphonie de la mer, retrouve le raffinement, le souffle, l’ampleur orchestrale dont le tempo trop rapide de certaines lectures (telle celle, toute récente, d’Hervé Niquet dans l’album Les Divas d’Offenbach) les prive parfois.

La distribution vocale affiche une homogénéité qui honore l’esprit d’Offenbach, lequel repose ici comme bien souvent sur une alchimie de tempéraments plus que sur des performances isolées. Avouons pourtant que nous avons été particulièrement séduits par les impeccables prestations de Marc Mauillon (Toby) et Rodolphe Briand (Jim Cocks), irrésistibles de drôlerie et très assurés vocalement.

Parmi les rôles secondaires, Laurent Naouri, grimé en Maître Jacques, et Julie Pastureau, parfaite en mère de Robinson, composent un duo savoureux. Matthieu Toulouse, dans le petit rôle d’Atkins au dernier acte, marque les esprits par une intervention solide et parfaitement caractérisée.

Les voix féminines des interprètes de Suzanne et Edwige offrent un contraste bienvenu entre légèreté piquante et lyrisme. Emma Fekete, dans le rôle de la domestique, déploie un timbre clair et juvénile, bien adapté à ce rôle léger. Julie Fuchs, en Edwige, présente une vocalité plus lyrique : si le premier acte est un peu prudent, la voix se libère au second, couronné par une valse très applaudie par le public.

Annoncée souffrante, Adèle Charvet n’en conserve pas moins l’essentiel de ses qualités : timbre charnu et musicalité délicate (quel beau « Beauté qui viens des cieux » au dernier acte !), engagement. On note peut-être une projection parfois un peu réduite et une diction légèrement moins nette qu’à l’accoutumée, mais le personnage existe pleinement, grâce aussi à une incarnation scénique irrésistible, touchante et drôle.

Le rôle-titre revient à Sahy Ratia, dont la jeunesse et la fraîcheur vocale conviennent idéalement à Robinson. Le rôle demande peut-être ça et là  un peu plus d’épaisseur vocale, mais la ligne de chant séduit par son élégance et sa sensibilité. Et l’incarnation, sincère et lumineuse, touche immédiatement : ce Robinson à la fois rêveur, fragile et vibrant gagne sans peine l’empathie du public.