Asmik Grigorian, Carlo Rizzi, Christof Loy : triple triomphe pour le TRITTICO de l’Opéra Bastille

Changement d’ambiance avec Il tabarro, dont on admire de nouveau la direction d’acteurs (jeu ambigu entre Giorgetta et Luigi pendant les pas de danse, tension amoureuse et érotique des amants, hypocrisie des deux époux…) et le grand soin apporté aux moindres détails (telle la poussette de l’enfant de Michele et Giorgetta, devenue inutile, qui traîne dans un coin de la scène). Il faut mentionner une fois encore l’art magistral du chef Carlo Rizzi, qui souligne avec une précision millimétrique, sans excès inutile, les moments de tension naissante, puis les explosions de passion ou de violence. Des seconds rôles se distinguent entre autres l’élégant « Vendeur de chansons » de Dean Power. Asmik Grigorian se révèle une actrice parfaite, et embrase son évocation de Belleville (« È ben altro il mio sogno ») par un chant passionné. Le Luigi de Joshua Guerrero est pleinement convaincant, même s’il lui manque un peu de puissance dans les éclats les plus dramatiques d’un rôle bref mais vocalement tendu. Enfin Roman Burdenko saisit littéralement le spectateur par la force de son incarnation : tour à tour écrasé de chagrin, suppliant, touchant, fou d’amour, violent et haineux, le baryton russe parvient à traduire pleinement la complexité du personnage de Michele : une prestation scénique et vocale de premier ordre.

Le rideau de Suor Angelica, enfin, s’ouvre sur le même décor que celui de Gianni Schicchi (- le lit en moins, bien sûr) et referme ainsi une boucle. D’emblée, une place essentielle est donnée aux plantes, aux simples dont Angelica prend grand soin et qui joueront un rôle décisif – et fatal – un peu plus tard. Comme dans le début des deux œuvres précédentes, les petites scènes de genre sur lesquelles s’ouvre la pièce sont croquées avec une précision d’entomologiste, chaque personnage étant parfaitement caractérisé (notamment la sœur Genovieffa de Margarita Polonskaya, ou encore la Badessa où l’on retrouve avec émotion la grande Hanna Schwarz). La direction musicale souligne quant à elle sobrement et efficacement chaque effet voulu par Puccini – citons entre autres nombreux exemples les merveilleuses flûtes dans l’introduction de l’œuvre, ou encore le subtil ralentissement du tempo lorsque l’émotion s’installe (« Un altr’anno è passato ! È passato un altr’anno ! E una sorella manca… »).
La tension s’installe brusquement avec l’attente anxieuse d’Angelica, et bien sûr l’arrivée de la zia principessa, incarnée par une Karita Mattila impressionnante, dont la prestation glaçante (même si la voix fait entendre ici ou là certaines irrégularités dans l’émission) convainc pleinement. La tension atteint un paroxysme à l’évocation de la mère d’Angelica, puis à l’annonce de la mort de son enfant – nous entrons alors dans un monde de violence et de douleur insurpassable qui n’est pas sans rappeler, d’une certaine manière et dans une registre très différent bien sûr, le quatrième acte du récent Werther de Loy.