La précieuse partition est dirigée avec précision par Chiara Cattani, une cheffe ne bénéficiant ni de relations politiques, ni de nominations institutionnelles, mais qui dirige avec compétence et parvient à extraire le meilleur de l’ensemble instrumental Barockorchester:Jung [sic], dont la jeunesse est inscrite dans le nom même ! Précision dans les attaques, tempi et dynamique sont corrects, peut-être sans fioritures particulières, mais l’ équilibre avec les chanteurs est excellent de même que les moments solo des instrumentistes.

Le plus grand pari de cette production était peut-être de confier une œuvre aussi exigeante à de jeunes interprètes certes pleins de bonne volonté, mais avec des résultats pas toujours enthousiasmants. Licori est, avec Morasto, le personnage à qui revient le plus grand nombre de numéros solistes : deux airs consécutifs au premier acte, un au deuxième et un au troisième, lesquels airs ne sont pas particulièrement virtuoses mais intenses : Chelsea Zurflüh, qui a remporté le deuxième prix au concours Cesti de l’année dernière, les aborde avec le style et la sensibilité attendus. La voix est puissante, bien qu’un peu immature, mais la personnalité est déjà là, ainsi que le tempérament. Son aria la plus célèbre, « Alma oppressa da sorte crudele », dans laquelle la musique de Vivaldi atteint une profondeur extrême, bien interprétée par la soprano suisse, est très applaudie. L’autre personnage à qui revient le plus grand nombre d’arias est Morasto, en réalité  Osmino, un berger de Scyros et désormais le lieutenant du pirate. Il est interprété par le contre-ténor tchèque Vojtěch Pelka avec une grande agilité et une présence scénique adéquate. Ses arias sont les plus virtuoses. Un autre contre-ténor incarne Osmino (en réalité Tirsi), également berger à Scyros, un personnage qui n’a qu’un seul air solo au deuxième acte, mais qui est présent dans deux duos, avec Elpina au premier acte et avec Narete au troisième, et dans le quatuor du deuxième : Nicolò Balducci est un chanteur possédant un beau timbre, une grande musicalité et un excellent phrasé et il est peut-être l’interprète le plus convaincant, y compris pour l’articulation claire des mots. Ce n’est certainement pas la plus grande qualité de la jeune basse ukrainienne Yevhen Rakhmanin, lequel possède un instrument vocal généreux, des graves sonores, mais une ligne musicale quelque peu désordonnée et une diction totalement incompréhensible : pour le comprendre, il nous faut lire les sous-titres en allemand – la seule langue présente dans les programmes, soit dit en passant. Dans le rôle de Narete, on attendait le lauréat du concours Cesti 2022, Laurence Kilsby, qui avait enchanté le public et le jury par son interprétation magistrale de l’émouvant air « Deh, ti piega, deh consenti« , un air répébissé à la fin du concert final de l’année dernière et qui avait valu au ténor britannique un premier prix bien mérité. Nous avons finalement entendu un autre ténor britannique, Kieran White : son personnage n’a que deux airs solos, tous deux à l’acte II, plus un duo avec Osmino à l’acte III. Interprète élégant et sensible, sa prestation dans l’air susmentionné qui conclut la première des deux parties de l’opéra a été appréciée, mais on aurait aimé plus de pureté dans la ligne vocale et des sons plus clairs. La mezzo-soprano Eline Welle complétait la distribution vocale, une voix à la couleur agréable et à la bonne musicalité qui se manifestent dans les deux airs solos et dans les deux ensembles où s’exprime son personnage d’Elpina, l’autre nymphe de Scyros.