L’autre propos de la mise en scène ne s’affiche que furtivement lorsqu’apparaît le chœur de paysannes et de paysans, menés par Figaro, distribuant des tracts, projetés à l’arrière-plan, contre les violences et le harcèlement sexuels, puisque « les femmes n’y [à l’opéra] ont pas eu leur place, ni sur scène, ni en dehors ». C’est mal connaître l’histoire du genre, de même que le librettiste de notre ouvrage dont la metteure en scène nous trace un portrait à charge, « prêtre et tenancier de maison close, misogyne avoué et tricheur patenté », cet Emanuele Conegliano, Juif converti de force dès son plus jeune âge et obligé d’entrer dans les ordres sans jamais les pratiquer vraiment, aventurier assurément, libertin de la pensée, dans le meilleur esprit du XVIII^e siècle finissant. Heureusement le chef d’orchestre est là pour remettre les pendules à l’heure : la réussite des Nozze di Figaro est tout autant l’œuvre du compositeur que celle du poète (« La créativité poétique de Da Ponte, combinée à l’exceptionnelle habileté de Mozart pour mettre en musique chaque mot, a donné lieu à l’une des plus géniales relations de l’histoire des arts… la magie de Mozart, alliée au talent de Da Ponte »).

Et pour défendre cette autre facette de la production, quoi de mieux que de déshabiller tout le monde ? Susanna en sous-vêtement rouges dès son duettino de l’acte I avec son futur époux, simulant un acte sexuel vite interrompu, la Contessa en culotte et soutien-gorge bleu clair, ôtant sa robe au début de l’acte II, Figaro et Almaviva en caleçon, ce qui ne peut que nous faire constater que le premier a de plus belles cuisses que le second, Cherubino lors de ses multiples déguisements. Le comte danse alors avec une jeune fille, pendant que son serviteur s’imagine le défier (« Se vuol ballare ») : l’un des nombreux visages de Susanna. Au précipité entre le premier et le deuxième acte, la silhouette d’Alfred Hitchcock traverse rapidement la scène, bientôt suivie d’une toute petite Audrey Hepburn, à moins qu’il ne s’agisse encore du Conte et de la camériste. À la scène finale, les noces, apparaît au loin le grand foyer du Palais Garnier, où dansent les petits rats de l’Opéra : que des jeunes filles dont l’une tombe malencontreusement ; est-ce Susanna, enfin prise dans les filets du comte, voire de Figaro ? Le public s’amuse, applaudit et, pour une fois, ne hue pas la réalisatrice au moment des remerciements. La mise en scène fonctionne.