La « continuité musicale » soigneusement poursuivie par le chef d’orchestre est assurée avec diligence par le concept de mise en scène de Yannis Kokkos, qui s’occupe également des décors et des costumes. Le metteur en scène athénien, aidé par la dramaturge Anne Blancard, les éclairages de Vinicio Cheli et la vidéo d’Éric Duranteau, maintient la continuité du récit en créant des changements de scène à vue. Il situe l’action dans une société des premières décennies du XX^e siècle, dénuée de valeurs et basée sur la trahison, dont Lucia reste une victime impuissante : elle choisit de s’affranchir de la réalité en s’abandonnant à la vision de ce « fantôme » qui la hante et qui finit par la déchirer. Un fantôme bien représenté scéniquement par la statue d’une femme allongée et voilée, qui rappelle le Christ voilé de la chapelle San Severo à Naples (œuvre de Giuseppe Sanmartino datant du XVIII^e siècle). Tous les topoï de l’Écosse de Walter Scott sont respectés : bois endeuillés, landes désolées, châteaux en ruine, scènes de chasse peintes avec des statues représentant des chiens, des cerfs et des ciels plombés avec des tableaux en forme de V qui citent les passages orchestraux rapides comme l’éclair.

La soprano américaine d’origine cubaine Lisette Oropesa, récemment récompensée par le 42e Prix de la Critique Musicale « Franco Abbiati », offre au public de la Scala une Lucia funambulesque de très haut niveau. Attentive à souligner tous les traits stylistiques expressifs qu’exige un chef-d’œuvre du bel canto, dotée d’une maîtrise technique passionnante, d’un timbre électrisant, d’un charme expressif et d’un jeu d’actrice très personnel, elle obtient un véritable triomphe.

Juan Diego Florez est une véritable star de l’opéra, et il le mérite (!), une spécialiste émérite du chant élégiaque, romantique, passionné, avec une technique puissante qui repose toujours « sur le souffle » sans jamais en faire trop, même lorsque les sonorités orchestrales, soulignant les moments les plus dramatiques, atteignent des profondeurs véhémentes. Un Edgardo avec une bell’alma innamorata qui émeut, séduit et envoûte. On ne peut espérer entendre mieux à notre époque.

Le baryton russe Boris Pinkhasovic, doté d’une émission bien calibrée, campe un Henry égoïstement cynique, obsédé par l’obligation de gérer seul l’héritage familial et prêt à sacrifier pour cela les sentiments de sa sœur, mais aussi susceptible de se repentir de la voir finalement anéantie par la folie.

Michele Pertusi s’est confirmé en Raimondo comme expert du phrasé, au timbre noble et moelleux, ainsi que comme un acteur engagé à la présence scénique imposante. Enfin Leonardo Cortellazzi (Arturo), Valentina Pluzhnikova (Alisa) et Giorgio Misseri (Normanno) ont réalisé d’excellentes performances.

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[1] Nous respectons ici l’orthographe de l’inventeur de l’instrument, Benjamin Franklin, qui tenait à ne pas mettre de « h » pour respecter l’origine italienne du mot