Triomphe féminin pour la nouvelle production des Capulet et Montaigu à la Scala

Speranza Scappucci remplace au dernier moment Evelino Pidò. Active surtout à l’étranger et invitée pour la première fois à la Scala, Scappucci montre qu’elle a compris la particularité de l’œuvre de Bellini, qui a sa propre dramaturgie, complètement différente de celle de Verdi. La succession des scènes est ici l’occasion d’expansions mélodiques soutenues par une instrumentation sobre. Scappucci dispose d’une large gamme agogique et l’utilise à bon escient, tout en privilégiant les moments lyriques sublimés par l’emploi de tempi apaisés. Après la brillante ouverture, dans laquelle nous entendons pour la première fois les trois coups de trompette qui ponctueront ensuite les scènes d’action, sa direction nous plonge dans une atmosphère crépusculaire qui culmine dans l’avant-dernière scène de l’opéra, ce « lieu lointain » où Roméo et Tybalt, le fiancé choisi par son père pour Juliette, se rencontrent puis sont interrompus par les funérailles de la jeune fille. La dernière scène, qui avait déçu les contemporains de Bellini et à laquelle, jusqu’à il n’y a guère, on avait préféré substituer le final du Roméo et Juliette de Vaccaj, est ici parfaitement convaincante avec sa tonalité pathétique et poignante, magistralement exprimée par l’orchestre de la Scala sous la baguette de la cheffe romaine suscitant, de la part du public, presque plus d’enthousiasme que les interprètes vocaux.

Il s’agit en l’occurrence de Lisette Oropesa et Marianne Crebassa, deux des chanteuses les plus en vue sur la scène internationale. La première fait ses débuts dans un rôle bellinien qui correspond parfaitement aux choix belcantistes actuels de la soprano américaine : Lisette Oropesa fait entendre une ligne de chant très pure, un timbre enchanteur, des demi-teintes et un legato parfaits, ainsi qu’une émission qui reste homogène lors des changements de registres ; les aigus sont abordés avec aisance et les graves restent sonores. Le personnage est ainsi magnifiquement caractérisé dans sa dimension tragique et dans le contraste entre l’amour/le devoir envers le père, et l’amour romantique et sensuel éprouvé pour le jeune homme de la maison ennemie. Le Romeo de Crebassa est également magnifiquement dessiné, mettant sa très belle voix au service de toute la gamme d’expressions sollicitée par un rôle que Bellini considérait comme l’un des plus exigeants : de fait, ne l’a-t-il pas confié à la diva incontestée de l’époque, Giuditta Grisi ? De la cabalette martiale du premier acte à l’adieu final, c’est un perpétuel jeu d’élans et d’hésitations, rendu avec une grande sensibilité par la mezzo-soprano française. Michele Pertusi, le confident de Giulietta, est toujours aussi autoritaire et parfaitement impliqué dans son rôle. Son jeu ne fait qu’un avec l’expression musicale, et on regrette que Bellini lui ait donné un rôle aussi réduit vocalement. Jinxu Xiahou (Tebaldo) offre une excellente performance, tant au niveau du chant proprement dit que de la diction, ce qui est parfois un problème pour les chanteurs chinois. Le timbre et le phrasé sont tout à fait convaincants, les notes aiguës parfaitement négociées, et le caractère intrinsèquement antipathique du double adversaire – en politique comme en amour – est tout à fait efficace. Caverneuse et pauvre en harmoniques, la voix de Jongmin Park ne parvient pas à racheter le rôle du méchant, Capulet, l’auteur insensible de tant de douleurs.

Véritable torture pour les choristes, les masques n’ont pas permis d’apprécier pleinement la performance du chœur dirigé par Alberto Malazzi : les voix sortent étouffées, les mots peu distincts, les couleurs sont atténuées. Accordons-leur le crédit qu’ils méritent et attendons qu’ils puissent bientôt s’exprimer sans leur muselière – rouge pour les Montaigu, noire pour les Capulet, comme l’a souhaité le réalisateur Adrian Noble.