Tosca à l’Opéra Bastille – « Oui, tu l’auras ce soir ! … »

« Recondita armonia » et il suffit de quelques notes pour que la magie du théâtre opère immédiatement et reprenne sa revanche sur les maints streamings et rediffusions  télévisées auxquelles nous a contraints, bon an mal an, la pandémie, sans vraiment nous permettre d’y retrouver notre plaisir. En prise de rôle, Michael Fabiano campe un Mario Cavaradossi très juvénile et sa prestance physique est un atout majeur pour l’incarnation scénique d’un personnage dans lequel il est vraisemblablement très à l’aise, voire engagé. Si son premier air laisse transparaître quelques légères hésitations, très probablement imperceptibles du public, son affrontement du début de l’acte II, l’opposant à Scarpia, est impressionnant et sa voix s’épanouit magistralement pendant la scène de la torture : bonne idée de lui faire chanter ses répliques dans la fosse, plutôt que dans les coulisses, ce qui lui permet, au seuil de l’évanouissement, de jouer d’un decrescendo émouvant. Son cri de victoire à la nouvelle de la défaite du général Melas en est alors d’autant plus prodigieux. De même, « E lucevan le stelle » constitue quelque peu la synthèse de la richesse de nuances que sait apporter le ténor américain à son interprétation, ayant là aussi recours à un diminuendo superbement tenu.

Tosca arrive à point nommé pour Maria Agresta dont la belle carrière s’illustre dans un répertoire déjà bien vaste, notamment à l’Opéra de Paris. Elle relève sans rougir le défi de se comparer à Martina Serafin et Anja Harteros, ses mémorables devancières dans cette mise en scène. Faisant sûrement trésor de l’enseignement de son professeur, Raina Kabaivanska, sans conteste l’une des meilleures titulaires du rôle au siècle dernier, elle ne cherche jamais à l’imiter et crée son propre personnage de manière plus que convaincante. Elle aura sans doute l’occasion de mûrir son approche dans les années à venir mais son travail sur la parole est d’ores et déjà très saisissant. Si certains éléments que l’on peut parfois attribuer arbitrairement au côté vériste de l’œuvre peuvent paraître encore peu incisifs dans la projection (« Assassino! / Voglio vederlo », bravant Scarpia), son « Muori dannato! » sonne tout à fait tranchant, préludant au poignant crescendo de l’ultime malédiction. Nous connaissons les hésitations de Puccini à l’égard de la prière de l’acte II, devant interrompre sans véritable justification une action incandescente : la lecture que nous propose la soprano italienne, tout en murmure dans son attaque, s’intègre entièrement dans la scène conflictuelle avec le tyran et en fait d’emblée un morceau d’anthologie.