Carmen à Hong Kong : rencontre avec Franck Chastrusse-Colombier

Gisèle CHABOUDEZ – Bonjour Franck Chastrusse-Colombier, c’est un plaisir que vous nous parliez de votre prochaine direction musicale : Carmen de Bizet, au festival français de Hong Kong, du 7 au 10 mai. Vous avez étudié à Limoges, puis la direction d’orchestre à Paris, à l’École Normale de Musique, puis Philadelphie et Sienne, n’est-ce pas ? Qui ont été vos maîtres et que gardez-vous de ce qui fut précieux dans leur enseignement ?
Franck CHASTRUSSE-COLOMBIER – Deux personnalités m’ont particulièrement marqué, la première c’est Maurizio Arena dont j’ai retenu l’humilité et l’intégrité artistique. Humilité face aux chefs-d’œuvres dont nous avons la responsabilité interprétative, et intégrité dans la lecture d’une partition.
Il y a eu aussi les conseils précieux de Georges Prêtre. J’en retiens l’urgence inhérente à la direction d’orchestre.

G.C. – Vos débuts de chef d’orchestre ont été marqués par votre nomination à plusieurs concours et une première direction de Rigoletto, à 22 ans.  Votre parcours lyrique est passé par l’Orchestre de l’Association symphonique de Paris, de multiples directions d’orchestres, puis cinq années en Pologne, où vous avez dirigé de nombreuses œuvres et pris la direction de l’Opéra de Silésie. Qu’est ce qui a été essentiel dans votre parcours jusqu’ici, en France et en Pologne ?
F.C.C. – Le parcours d’un chef est un chemin complexe qui n’est pas seulement fait de l’accumulation des productions lyriques qu’il dirige. La France est en fait le pays où j’ai le moins dirigé. En Pologne, les théâtres fonctionnent en troupes et je me suis parfois vu diriger trois œuvres différentes en trois jours. Toutes les étapes de mon parcours m’ont permis d’évoluer dans des contextes et des mesures différents.
La fréquentation des œuvres au long terme vous permet une compréhension plus profonde de l’art lyrique, que le temps et l’étude seuls peuvent vous procurer.

G.C. – Vous avez dirigé Luisa Miller à Avignon en 2024, un spectacle qui a été très apprécié. Vous avez proposé, je crois, une lecture personnelle, différente des nombreuses interprétations qui ont précédé ?
F.C.C. – J’en reviens à l’intégrité. Je n’ai rien fait d’exceptionnel, j’ai juste essayé de comprendre la volonté du Maestro Verdi au travers des quelques exemplaires des partitions dont nous disposons et de ses correspondances. Un travail de préparation selon moi indispensable si l’on veut aller plus loin que les notes écrites sur une partition.

G.C. – Vous abordez donc maintenant Carmen à Hong Kong, une œuvre que vous aviez déjà dirigée, qui vous est familière. Comment l’abordez-vous cette fois-ci ? Comment les distributions, les mises en scène, les conditions matérielles dans lesquelles les spectacles sont donnés influent-elles sur votre façon de diriger une œuvre ?
F.C.C. – L’art lyrique est une construction complexe basée notamment sur la correspondance de ce qui se passe sur scène et dans la fosse. Les facteurs sont donc nombreux suivant les artistes avec qui vous collaborez (leurs voix, leurs personnalités…). Les mises en scène et la direction d’acteur influent également sur l’interprétation musicale tout comme les éclairages.