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Avant-concerts

Se préparer à LUCIE DE LAMMERMOOR, Opéra Comique, 30 avril-10 mai 2026

par Stéphane Lelièvre 4 mars 2026
par Stéphane Lelièvre 4 mars 2026
"The bride of Lammermoor" John E. Millais, 1878, (Bristol Museum)
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Opéra en trois ates de Gaetano Donizetti, livret d'Alphonse Royer et Gustave Vaëz d'après le livret italien de Salvatore Cammarano, lui-même tiré de The Bride of Lammermoor de Walter Scott, créé le 6 août 1839 au Théâtre de la Renaissance (Paris)

Opéra Comique, du 30 avril au 10 mai 2026

LES AUTEURS

Le compositeur

Gaetano Donizetti (1797-1848)

Donizetti est né à Bergame le 29 novembre 1797, où il mourut également quelque 50 ans plus tard (le 08 avril 1848). Cette ville de Lombardie honore depuis la mémoire du musicien, avec notamment un festival qui lui est consacré chaque automne.

Avec Rossini et Bellini, Donizetti régna sur l’Europe musicale pendant la première moitié du XIXe siècle. Il s’installa notamment à Paris (en 1839), où il prit la direction de la salle Ventadour. Trois ans plus tard, il fut nommé maître de chapelle à Vienne. Il fit représenter dans la capitale française plusieurs ouvrages importants : La Fille du régiment (1840), La Favorite (1840), ou encore Don Pasquale (1843).

Extrêmement prolixe, il composa plus de 500 œuvres dont 71 opéras, parmi lesquels Anna Bolena (1830), L’Elisir d’amore (1832), Maria Stuarda (1834), Lucia di Lammermoor (1835), Roberto Devereux (1837). Atteint de la syphilis, il ne peut plus composer dès 1845 et sombre progressivement dans la folie.

Pendant la première moitié du XXe siècle, on ne jouait plus guère de ce musicien que Lucia, Don Pasquale et L’Elisir d’amore, avant qu’on ne se réintéresse progressivement à l’ensemble de son œuvre, notamment sous l’impulsion de Maria Callas, qui redonna à Lucia di Lammermoor ses lettres de noblesse et mit également à son répertoire Anna Bolena et Poliuto. Aujourd’hui, la fameuse « trilogie Tudor » (Anna Bolena, Maria Stuarda, Roberto Devereux) est régulièrement proposée à l’attention des spectateurs. Mais il reste encore de très nombreux opéras de Donizetti à redécouvrir, notamment en France où l’on continue de se montrer assez frileux envers ce compositeur. (Des ouvrages aussi importants que les opéras de la trilogie Tudor, Poliuto ou Belisario – entre autres – attendent toujours d’être créés à l’Opéra de Paris !)

Les librettistes

Alphonse Royer vers 1840
Gustave Vaëz vers 1835

Après avoir effectué un long voyage en Orient, Alphonse Royer (1803-1875) devient littérateur (il est à la fois librettiste, journaliste, dramaturge, romancier, traducteur) et dirige plusieurs théâtres : l’Odéon, mais aussi l’Opéra de Paris de 1856 à 1862. Il est l’auteur d’une Histoire de l’Opéra parue en 1875, et a co-signé avec Gustave Vaëz plusieurs livrets d’opéras, originaux ou traduits de l’italien. 
Gustave Vaëz (1812-1862) est né en Belgique. Ayant reçu une formation en droit, il n’embrassera pas de carrière juridique mais se consacrera très vite à l’écriture de pièces de théâtre, créées en Belgique avant qu’il ne gagne la France où il rencontre Alphonse Royer.
Les deux hommes s’associent très vite, aussi bien pour la direction des théâtres de l’Odéon et de l’Opéra que pour l’écriture de livrets. On leur doit notamment ceux de  Lucie di Lammermoor, la Favorite, Jérusalem, Robert Bruce, ainsi que les traductions des livrets italiens d’Othello et Don Pasquale.

L'ŒUVRE

La création

La salle Ventadour (vers 1830)
Anna Thillon, la créatrice de Lucie

Lucie de Lammermoor est créée le 06 août 1839 au Théâtre de la Renaissance, installé salle Ventadour (l’œuvre étant déjà parfaitement connue dans sa version italienne), avec une distribution internationale : Lucie était interprétée par la jeune Anglaise (à peine vingt ans !) Anna Thillon, Edgard par le ténor italien Ricciardi, Achille de son prénom selon William Ashbrook (Donizetti and his operas ; mais le Ménestrel fait précéder le patronyme du chanteur de l’initiale L …), Henri par le français Prosper Hurteaux. Zelger (Raimond), Gilbert (Arthur) et  Kelm (Gilbert) complétaient cette distribution. 

La première a lieu en présence du compositeur, mais aussi de Spontini – qui « s’y est distingué par un assoupissement peu flatteur pour son jeune compatriote » ! ( Henri Blanchard, Revue et Gazette musicale de Paris, 08 août 1839).
L’accueil de l’œuvre est triomphal, et donne au Théâtre de la Renaissance une belle visibilité, tout en alimentant une querelle entre les théâtres subventionnés et ceux qui ne le sont pas – querelle que l’on pourrait lire dans la presse d’aujourd’hui dans des termes presque identiques ! 

Sans aucun encouragement du pouvoir, sans subvention, le théâtre de la Renaissance vient de faire une manifestation lyrique très remarquable. Nous devons nous hâter de le dire, de proclamer cet événement musical. Cantatrice, chanteurs, orchestre, choristes, tout cela a marché avec un ensemble parfait. Les costumes, la mise en scène, les décorations ont complété ce coup d’essai , qui est un coup de maître. Certainement l’Opéra-Comique avec ses 240 000 fr. de subvention n’a pas encore offert à ses habitués un spectacle aussi musical, un ensemble, une chaleur d’exécution aussi artistique que la représentation de la Fiancée de Lammermoor. Dès ce moment la lutte est ouverte entre le théâtre de la Renaissance et celui de la Bourse, et ce dernier est en présence d’un rude jouteur.

Henri Blanchard, Revue et Gazette musicale de Paris, 08 août 1839

COSTUMES ET DECORS DE LA CREATION

Anna Thillon (Lucie)
Prosper Hurteaux (Henri)
Estampe de Victor Coindre (© Gallica/BnF)

Le livret

Ravenswood et Lucy au Puits des Sirènes

Le livret, signé Alphonse Royer et Gustave Vaëz traduit et adapte en 4 actes celui rédigé par Salvatore Cammarano pour la version italienne originale de l’œuvre. Il est tiré du roman La Fiancée de Lammermoor de Walter Scott (1819).  
On a parfois écrit que la version française du livret témoignait d’une volonté des librettistes d’adapter l’œuvre au goût du public parisien. C’est sans doute faire un peu trop d’honneur à Alphonse Royer et Gustave Vaëz qui se contentent la plupart du temps de suivre de très près la trame du livret original : on retrouve bien sûr dans la Lucie française l’amour empêché de l’héroïne, son mariage forcé sur fond de tensions familiales et politiques, la brutalité de son frère, la folie dans laquelle sombre la jeune femme… On note surtout que les interventions du  personnage de Raimond (Raimondo) sont réduites à l’essentiel, et que les comprimarii Alisa et Normanno disparaissent, tandis qu’un nouveau personnage de traitre apparaît : Gilbert, rôle confié à un ténor. Lors de l’ultime scène, au moment de la mort d’Edgard, ce personnage réapparaît aux côtés d’Henri, à qui Ravenswood pardonne avant d’expirer.

La folie de Lucie dans le roman de Walter Scott :

Arrivé à la porte de la chambre, le colonel y frappa, appela sa sœur et Bucklaw, et ne reçut d’autre réponse qu’un faible et long gémissement. Il n’hésita plus à ouvrir la porte, mais quelque chose opposait un obstacle qui céda pourtant facilement au premier effort que fit le colonel pour la pousser. On entra dans l’appartement, et la première chose qu’on aperçut fut le corps de Bucklaw, étendu par terre derrière la porte, et nageant dans son sang. Tous poussèrent à l’instant un cri de surprise et d’horreur qui fut entendu dans le salon, et toute la compagnie, concevant de nouvelles alarmes, se précipita vers l’appartement d’où venait ce bruit.

– Elle l’a tué ! dit tout bas à sa mère le colonel Ashton. Cherchez-la.

Et, tirant son épée, il sortit de la chambre, se mit à la porte, et jura que personne n’y entrerait que le ministre et un chirurgien qui se trouvait au château. Bucklaw respirait encore ; on s’empressa de le relever, on le transporta dans un autre appartement, où ses amis le suivirent afin de connaître plus tôt ce que le chirurgien penserait de ses blessures.

Cependant sir William, lady Ashton et les deux parents qui les avaient suivis n’avaient pas trouvé Lucie dans le lit nuptial ni dans la chambre. Comme il n’y existait d’autre porte que celle par laquelle ils étaient entrés, et qu’ils avaient trouvée fermée, ils commencèrent à craindre qu’elle ne se fût jetée par la fenêtre, quand l’un d’eux, faisant des yeux une revue plus attentive de l’appartement, découvrit quelque chose de blanc dans le coin d’une grande cheminée. C’était la malheureuse fille qui était accroupie, ou plutôt blottie dans les cendres. Ses cheveux étaient épars, ses vêtements déchirés et souillés de sang, ses yeux brillaient d’un éclat terne et les convulsions de la démence agitaient ses traits. Quand elle se vit découverte, elle grinça des dents, tendit ses mains ensanglantées avec les gestes frénétiques d’un démoniaque.

On fut obligé d’appeler quelques servantes, car ce ne fut qu’en recourant à la force qu’on put la tirer de la retraite qu’elle avait choisie. Elle n’avait pas jusqu’alors prononcé une seule parole distinctement articulée, et ce ne fut que dans le moment où on la transportait hors de cette chambre qu’elle s’écria avec une espèce de joie sinistre : – Vous avez donc emmené votre beau fiancé ? – On la déposa dans un autre appartement, où plusieurs femmes la suivirent pour veiller sur elle et lui donner les soins que sa situation exigeait.

Walter Scott, La Fiancée de Lammermoor, chapitre XXXIV (traduction d’Auguste Defauconpret)

La partition

La suppression de deux personnages secondaires et l’apparition d’un nouveau personnage, Gilbert, allié d’Henri, entraîne évidemment quelques changements dans la partition, mais ne suffisent pas à la modifier en profondeur, pas plus que les quelques simplifications ou raccourcis observés ici ou là. Le changement musical le plus sensible réside en fait dans une caractérisation du personnage éponyme différente de l’original italien, s’expliquant sans doute à la fois par le profil vocal de la chanteuse Anna Thillon et le goût du public français : Lucie apparaît en effet plus éthérée, plus fragile, et pour tout dire moins dramatique que Lucia. 

Ce changement s’opère par une écriture vocale sensiblement plus aiguë que dans l’original italien : même s’il est toujours très hasardeux de se prononcer sur les typologies vocales des chanteurs du passé, on peut penser qu’Anna Thillon (qui créera en 1841 le rôle de Catarina dans Les Diamants de la couronne d’Auber) avait une voix de soprano léger, sans doute moins dense et moins dramatique que celle de Fanny Persiani, la créatrice de Lucia, dont le répertoire comportait aussi bien certains rôles légers (Adina de L’Elisir d’amore) que d’autres plus lourds (Elvira dans Ernani, Lucrezia Contarini dans I due Foscari, ou encore le rôle-titre de Lucrezia Borgia). Enfin, l’air d’entrée de Lucia (« Regnava nel silenzio »), dans lequel l’héroïne dit être assaillie de visions d’épouvante (elle voit apparaître le fantôme d’une femme ayant été assassinée jadis par un Ravenswood), est remplacé par le gentillet « Que n’avons-nous des ailes / Toi par qui mon cœur rayonne », adaptation du « Perché non ho del Vento » de Rosmonda d’lnghilterra. Il faut remarquer cependant que plusieurs chanteuses avaient déjà pris l’habitude, lors de représentations de Lucia en italien, de remplacer l’air initialement prévu par Donizetti par la cavatine de Rosmonda…

La fortune de l'œuvre

Malgré son très grand succès, cette nouvelle version de l’œuvre fut assez vite abandonnée, et lorsque l’opéra de Donizetti fut de nouveau interprété en français, on lui préféra une nouvelle traduction basée sur la partition originale. C’est ainsi que les sopranos français des années 50/60 ont chanté et gravé non pas « Que n’avons-nous des ailes », mais « J’allais dans le mystère », dont les paroles collent, tant bien que mal, à la mélodie de « Regnava nel silenzio ».

Ci-dessous, nous vous proposons les différentes versions de l’air d’entrée de Lucia/lucie, ainsi que l’air « Perché non ho del vento » tiré de de Rosmonda d’lnghilterra.

Lucia di Lammermoor, "Regnava nel silenzio" par Maria Callas (1959)
Lucie de di lammermoor, "J'allais dans le mystère" par Mady Mesplé (1960)
Rosmonda d'lnghilterra, "Perche non ho del vento" par Joan Sutherland (1961)
Lucie de Lammermoor, "Que n'avons-nous des ailes" par Patrizia Ciofi (2002)

LES ARTISTES DE LA PRODUCTION DE L'OPÉRA COMIQUE

La cheffe

© Dario Acosta

Speranza SCAPPUCCI s’est formée au Conservatoire Sainte-Cécile de Rome puis à la Juilliard School de New York. Elle est ensuite pianiste-répétitrice pour différentes compagnies d’opéras américaines et européennes. Ses débuts en tant que cheffe datent de 2012 (Opéra de Yale). Elle a été cheffe principale de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège de 2017 à 2021. Elle a depuis été sollicitée par les opéras de Vienne, Zürich, par la Staatsoper unter den Linden de Berlin, le New National Theatre de Tokyo, la Scala de Milan, le Gran Teatre del Liceu  de Barcelone, le Metropolitan Opera de New York, l’Opéra de Paris ou encore par la Royal Opera House de Londres. 

Le metteur en scène

Evgeny TITOV est né au Kazakhstan. Après une première carrière en tant qu’acteur, il se forme à la mise en scène (Séminaire Max-Reinhardt de Vienne) et monte plusieurs spectacles de théâtre (L’Éveil du printemps de Frank Wedekind, Les Sorcières de Salem d’Arthur Miller, Le Malade imaginaire de Molière) tout en se tournant également vers la comédie musicale (Assassins de Stephen Sondheim et John Weidman) et l’opéra (Lady Macbeth de Mzensk de Chostakovitch, Œdipe de George Enesco). Il s’est produit à la Komische Oper de Berlin, à l’Opéra national du Rhin, ou encore aux opéras de Zurich et Munich.

Evgeny Titov donne sa vision du Couronnement de Poppée (sous-titres en français)

Les chanteurs

© J.-B. MILOT

Sabine DEVIEILHE, soprano (Lucie)

Sabine Devieilhe étudie dans un premier temps le violoncelle et la musicologie, puis travaille le chant au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Ses débuts la propulsent très rapidement au tout premier rang des chanteurs lyriques français : elle est très vite invitée au Festival d’Aix-en-Provence pour La finta giardiniera de Mozart, à Montpellier pour le rôle-titre de Lakmé de Léo Delibes puis à Lyon pour la Reine de la nuit ! 

Elle s’est depuis produite dans les plus perstigieuses salles internationales (Opéra national de Paris, Théâtre des Champs Élysées, Opéra Comique, Monnaie de Bruxelles, Opéra de Zurich, Staatsoper Vienne,  Scala de Milan, Royal Opera House Covent Garden, Metropolitan Opera, Festival de Glyndebourne, Festival de Salzbourg,…) dans un répertoire extrêmement vaste, couvrant aussi bien les répertoires baroque (Giulio Cesare de Haendel) que classique (Le nozze di Figaro, Idomeneo de Mozart), les œuvres françaises (Lucie de Lammermoor de Donizetti, Hamlet d’Ambroise Thomas, Lakmé de Léo Delibes, Dialogues des Carmélites de Poulenc, Pelléas et Mélisande de Debussy), allemandes (Der Rosenkavalier de Richard Strauss) ou italiennes (La sonnambula de Vincenzo Bellini).

—————————————–

Retrouvez Sabine Devieilhe en interview ici !

Lakmé, Air des Clochettes (enregistrement de l'album Airs d'opéras français, Warner Classics)

Léo VERMOT-DESROCHES, ténor (Edgar)

Léo Vermot-Desroches se forme au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. En 2023, il reçoit le Deuxième Prix du concours Voix Nouvelles à l’Opéra Comique.
Son répertoire s’étend principalement de la période baroque aux romantismes français et italien. Il interprète ainsi les rôles de Manto dans Les Paladins, Lycas, Phérès, Alecton, Apollon dans Alceste de Lully, Tamino dans La Flûte Enchantée,  Don Ottavio dans Don Giovanni, Hoffmann dans Les Contes d’Hoffmann, Des Grieux dans Manon, Peppe dans Rita ou le Mari Battu, Malcolm dans Macbeth, Rodolfo dans La Bohème. 

Il s’est notamment produit au Festival d’Aix-en-Provence, aux opéras de Nancy, Marseille, Tours, Avignon, à l’Opéra Comique ou encore au Festival de Salzbourg où il remplace à deux reprises Benjamin Bernheim dans le rôle-titre des Contes d’Hoffmann.

Les Contes d'Hoffmann, la Chanson de Kleinzach (demi-finale Voix Nouvelles 2023)

Étienne DUPUIS, baryton (Henri)

Étienne Dupuis est né à Montréal. Il étudie le chant à l’Université McGill, où il développe rapidement une affinité particulière pour les répertoire français et italien. Ses débuts professionnels à l’Opéra de Montréal sont suivis par un engagement au sein de la troupe de la Deutsche Oper Berlin, dont il devient l’un des barytons phares. Il s’y distingue notamment dans des rôles verdiens et français, affirmant un style à la fois noble et expressif. De fait, ces deux répertoires occupent toujours aujourd’hui une place prépondérante dans sa carrière. De Verdi, Étienne Dupuis a ainsi déjà chanté Macbeth, Rigoletto, La forza del destino, Il trovatore, Simon Boccanegra, Don Carlo ou La traviata.

Du répertoire français, il chante Valentin de Faust, Sancho Pança dans Don Quichotte, Pelléas et Mélisande, Werther et Albert  dans Werther, Thaïs, Les Pêcheurs de perles,…
Mais Étienne Dupuis est un artiste curieux de tous les répertoires : il interprète ainsi également des œuvres russes (le rôle-titre d’Eugène Onéguine est l’un de ses grands succès) et s’intéresse à la création contemporaine (La Reine-garçon de Bilodeau).
Très demandé sur les grandes scènes internationales, il se produit régulièrement à l’Opéra national de Paris, au Royal Opera House de Londres, ou encore au Metropolitan Opera de New York.

———————————————

Retrouvez Étienne Dupuis en interview ici !

Étienne Dupuis évoque Don Quichotte de Massenet à l'occasion des représentations données à l'Opéra de Paris en 2024

NOTRE SÉLECTION POUR VOIR ET ÉCOUTER L'ŒUVRE

CD

Dessay, Alagna, Tézier. Choeurs et orchestre de l’Opéra de Lyon, dir. E. Pidò (2002). 2 CD Erato

Ciofi, Badea, Rivenq. Orchestra Internazionale d’Italia, Bratislava Chamber Choir, dir. M. Benini. (Martina Franca, 1997). 2 CD Dynamic. 

Streaming

Pidò/Caurier et Leiser - Ciofi, Alagna, Tézier, Cavallier - Lyon 2002

Blu-ray et DVD

Pidò, Caurier et Leiser / Ciofi, Alagna, Tézier, Cavallier – Lyon 2002. 1 DVD TDK

Voyez également notre dossier sur Lucia de Lammermoor, version italienne originale de la Lucie française.

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Spectacles

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  • Aix-en-Provence, juillet 2023
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Stéphane Lelièvre

Stéphane Lelièvre est maître de conférences en littérature comparée, responsable de l’équipe « Littérature et Musique » du Centre de Recherche en Littérature Comparée de la Faculté des Lettres de Sorbonne-Université. Il a publié plusieurs ouvrages et articles dans des revues comparatistes ou musicologiques et collabore fréquemment avec divers opéras pour la rédaction de programmes de salle (Opéra national de Paris, Opéra-Comique, Opéra national du Rhin,...) Il est co-fondateur et rédacteur en chef de Première Loge.

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