Aida revient à l’Opéra Bastille dans la mise en scène de Shirin Neshat

Sur le plan vocal, puisqu’il a la lourde tâche d’ouvrir le bal, relevons que le Radamès de Piotr Beczała – qui connaît bien cette production pour y avoir participé lors de la reprise salzbourgeoise de 2022 – ne connaît aucun trac. Stentorien dès son entrée, il sait merveilleusement conjuguer une articulation exemplaire et un volume impressionnant, son aisance dans la montée vers le haut de registre étant presque insolente. La palette chromatique qu’il sait irradier au moment de son investiture est à arracher des larmes ; ses interventions au sein du finale II étant tout bonnement stratosphériques. Rayonnant dans le duo du Nil, il n’est pas sans rappeler Franco Corelli dans la strette, toute sa prestation au cours du finale III étant décidément très flamboyante.

Revenant elle aussi de Salzbourg, l’Amneris rusée d’Ève-Maud Hubeaux se hisse sur les mêmes cimes, sachant à son tour associer une élocution exceptionnelle et une ampleur sans réserve dès le premier duo avec Radamès. Angélique lors du recueillement ouvrant l’acte III, elle donne à son partenaire une réplique digne de ce même niveau d’excellence, au début de l’acte IV : après un récitatif aux teintes les plus variées, elle s’engage dans une joute à la fois scénique et vocale avec le traître, dans ce duo qui marque le sommet de la soirée, elle par la longueur du souffle et la fermeté de l’intonation, lui par la qualité de l’accent et le charme du phrasé.

Basse au beau timbre grave, Alexander Köpeczi campe un Ramfis impressionnant, notamment dans la scène de l’élection de Radamès, puis caverneux à souhait dans le tableau de l’investiture, en établissant un contraste efficace avec le chœur, bien qu’une fatigue passagère se manifeste au finale II. Amonasro élégant, Roman Burdenko se distingue par la noblesse du ton dès son entrée en jeu, son éclat se révélant tout de même assez limité dans les retrouvailles avec sa fille. Roi plutôt engorgé et à la diction perfectible, Krzysztof Bączyk assume son rôle sans démériter. Tandis que Manase Latu incarne un messager idiomatique à la projection toutefois réduite et Margarita Polonskaya donne vie à une prêtresse crystalline.

Et Aida dans tout cela ? Force est de constater que l’héroïne est la grande absente de la représentation. Rien de scandaleux, bien entendu. Saioa Hernández est une professionnelle expérimentée et connaît son rôle à la perfection. Cependant, un manque certain de passion ne lui permet pas d’investir entièrement son personnage. Malgré un aigu vaillant, elle apparaît très en retrait pendant le trio avec son bien-aimé et sa rivale. Son premier air laisse transparaître un manque flagrant de legato et un vibrato excessif, derrière l’ampleur de l’instrument et quelques belles variations de couleur, certains écarts la mettant presque en difficulté avec la justesse. Elle s’ouvre néanmoins dans le duo avec son antagoniste, surtout après l’annonce de la mort de Radamès, puis dans l’invocation à la pitié dont se dégage une certaine émotion. La ligne mélodique se fait alors plus sûre. Royale, Amneris lui donne une réplique époustouflante d’insinuation et de menace, son chant syllabique dans l’aparté se nourrissant de teintes confondantes. Le duo avec Amonasro fonctionne plutôt bien et donne vie au drame, ne seraient-ce quelques sons tubés peu avenants. Dans les affres de la mort, elle fait preuve d’une bonne maîtrise des moments de transition, face à un Radamès saisissant de naturel.