Reste malgré tout le plaisir procuré par certaines scènes, comme le premier finale avec le duo charnel endiablé, l’amusante et fausse dispute théologique qui dégénère en pugilat ou la variété des styles de chant – les récitatifs denses, les lignes mélodiques tantôt sinueuses, tantôt sévères du grégorien, les madrigalismes, les coloratures audacieuses – confiés à une distribution d’excellence où les voix féminines ne sont pas en reste : non seulement celle de Katrina Galka, Jeune fille du village sensuelle et statue de la Vierge aux vocalises éthérées, ou du novice Adso, dont la jeunesse est interprétée comme toujours avec intelligence par Kate Lindsey, mais aussi celle de l’Inquisiteur Bernardo Guy, surprenante et méconnaissable Daniela Barcellona. Sans oublier le personnage d’Ubertino da Casale ayant la voix de Cecilia Bernini.

Lucas Meachem donne à Guglielmo da Baskerville autorité vocale et présence scénique, Gianluca Buratto est tout aussi convaincant en Jorge da Burgos, Roberto Frontali est un Salvatore exceptionnel, le très talentueux Giorgio Berrugi est Remigio da Varagine, Fabrizio Beggi l’austère abbé. Il y a deux voix de contre-ténor : Owen Willetts dans le rôle du bibliothécaire Malachi, lui-même meurtrier, et Carlo Vistoli dans deux rôles courts mais exigeants, d’abord Berengar d’Arundel et ensuite Adelmo da Otranto. Le chanteur s’y montre très précis et efficace dans les deux cas. Leonardo Cortellazzi a également interprété deux personnages (Venanzio et Alborea), tout comme Adrien Mathonat (un cuisinier et Girolamo Vescovo di Caffa). Pour compléter cette longue liste, il convient de mentionner Paolo Antognetti (Severino da Sant’Emmerano), Flavio d’Ambra (Michele da Cesena), Ramtin Ghazavi (Cardinal Bertrando) et Alessandro Senes (Jean d’Anneaux), ces trois derniers se produisant dans le chœur de théâtre. Le chœur exubérant soutient avec honneur une grande partie des pages vocales sous la direction habile d’Alberto Malazzi, Giorgio Martano et Bruno Casoni.

Ce projet de la Scala a réuni les énergies de nombreux artistes : le compositeur, le librettiste et le metteur en scène, ici Damiano Michieletto avec son équipe magique formée par le scénographe (mais dans son cas c’est un terme très réducteur) Paolo Fantin, qui invente un monde visuel d’une très grande puissance de suggestion ; la costumière Carla Teti, qui démontre son génie moins avec les habits des moines mais qu’avec ceux des personnages fantastiques ; et Fabio Baretti, aux éclairages toujours efficaces. La dramaturgie de Mattia Palma et la chorégraphie d’Erika Rombaldoni complètent l’ensemble des créateurs d’unspectacle qui met en scène une suite de prodiges visuels : le labyrinthe de voiles blancs suspendus et de néons avec, au centre, une croix qui s’enflammera dans le finale ; l’abbaye elle-même avec ses murs noirs et le chœur placé en hauteur ; un puissant enchevêtrement de corps en bas-relief qui se brise et d’où émergent des hommes nus tandis que le chœur ponctue l’Apocalypse de Jean avec la résurrection de la chair ; un chef-d’œuvre enluminé, s’animant progressivement, représentant une chèvre jouant du violon; des bestiaires qui s’animent et se matérialisent sur la scène ; des scorpions qui rampent sur un mur de lumière. Michieletto plonge dans l’esprit médiéval avec imagination et une vraie perfection technique. Reste un détail frappant : des choristes situés sur le balcon, en hauteur ne sont visibles que les têtes, se détachant sur le fond noir ; mais les pages de la partition, quand on les tourne, forment comme  des « vagues » de blanc suivant l’ordre d’entrée des voix. Un effet très suggestif qui semble correspondre à la vision du Nom de la Rose selon Filidei : il s’agit d’un opéra-oratorio, dont la dramaturgie est ce qu’elle est : laissons-nous captiver par les images… comme on le faisait autrefois en lisant les manuscrits médiévaux enluminés.

À la fin du spectacle, les très longs applaudissements (plus de dix minutes !) ont confirmé l’intérêt du public pour cette opération vivement souhaitée par la Scala, qui avait fait un travail de communication exceptionnel, parvenant à faire de la création d’un opéra contemporain un spectacle incontournable, au point que toutes les places disponibles ont très vite été vendues ! Qui aurait cru que, dans la patrie de Verdi et Puccini, un opéra contemporain puisse connaître un tel succès ?

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Retrouvez sur Première Loge notre interview de Francesco Filidei.