Enchanter petits et grands à l’Opéra de Montpellier : La Flûte

Lors de la création viennoise dans le théâtre populaire des faubourgs viennois (1791), la troupe des acteurs-chanteurs excellait dans la polyvalence du parlé et du chanté, à l’instar du librettiste Schikaneder, jouant Papageno. De nos jours, la cohérence du Singspiel mozartien réclame toujours un travail d’équipe.

Sous la baguette du chef allemand, Constantin Trinks, invité régulier des opéras et orchestres européens, la partition bigarrée de Zauberflöte brille de toutes ses facettes. La gravité de l’ouverture, l’enjouement des deux finales d’acte, le dramatisme des récitatifs accompagnés (ceux de la Reine, de Tamino) sont d’autant plus contrôlés que le chef fait ressortir le contrepoint de certains pupitres (trombones dans les scènes sacerdotales). Mention spéciale aux soli de flûte (Maël Marcon) et de glockenspiel, enchantant l’espace acoustique de l’Opéra-Comédie.

Les jeunes héros séduisent d’emblée le public, tant le couple noble de Pamina et du prince Tamino, que sa contrepartie populaire et comique de Papageno-Papagena. L’ovation finale faite au baryton basse Mikhail Timoshenko (prise de rôle en Papageno) est un juste retour de son investissement aussi généreux que naturel en volatile vert aux pattes rouges, toujours prêt à glisser quelques gags échappés d’un cartoon. Ayant terminé sa formation en Allemagne (Musikhochschule de Weimar), son allemand chanté s’assouplit dans tout phrasé, populaire dès le Lied d’entrée, éloquent dans les onomatopées « hum, hum » de sa punition, mozartien dans le duo avec Pamina (« Bei Männern », I) et si émouvant dans l’air désemparé du finale du 2e acte. Dans ses atours de flamand rose, Norma Nahoun (prise de rôle de Papagena) est également convaincante dans leur duo comique. Notamment, leurs rebondissants « pa-pa-pa » sont rythmiquement calibrés et prétextes à un gag hilarant : chaque onomatopée s’accompagne du jaillissement d’un œuf couvé depuis sa crète volumineuse, saisi au vol par son concubin !

Pamina dynamique, la soprano Athanasia Zöhrer affirme une personnalité dominante, qui la conduit à précéder son amoureux dans les épreuves. Pour autant, la dureté des attaques et des accentuations (duo du 1er acte) sont excessives ; elles se résolvent heureusement dans la tendre fragilité de son amour blessé (« Ach, ich fühl’s », II). En prince Tamino, Amitai Pati (frère de Pene) fait non seulement ses débuts européens (Nadir à la Philharmonie de Paris) mais assure ici une prise de rôle. Ténor à l’aigu soyeux, au médium velouté, sa maîtrise du phrasé mozartien est constante, depuis l’ariette conduite par sa flûte magique (I) jusqu’aux accents émouvants lors des épreuves (II), en totale complicité de son comparse oiseleur.

Quant au couple des régnants, l’homogénéité est moins probante. Véritable colorature, Rainelle Krause est une Reine de la nuit d’une précision instrumentale pour ses périlleux arpèges rageurs, mais peu investie dans le sublime récitatif qui précède le premier.  Le docte Sarastro perd de sa crédibilité chez la basse coréenne In Sung Sim – graves impuissants en dessous du ré, et timbre pâle. Serait-ce une méforme tant il peine à terminer les invocations d’« O Isis und Osiris » ? A l’opposé, la puissance et l’autorité vocale de la basse Blaise Malaba (l’Orateur) convainc largement, ce qui n’est guère le cas du jeune ténor Benoît Rameau (Monostatos), en peine pour scander les pulsions de Monostatos (« Alles fühlt der Liebe Freuden »).

Du côté des trios, le travail d’équipe est inégal. Chez les Trois garçons, issus de la structure montpelliéraine Opéra Junior – voix claires, prosodie et justesse soignées – leur tendance à bousculer le tempo est amplement rachetée par la grâce enfantine de leurs prestations exigeantes (finale du II). De belle prestance, les Trois Dames, Claire de Sévigné, Cyrielle Ndjiki Nya, Madjouline Zerari, brillent certes par leur talent individuel, mais non par la connivence et l’équilibre sonore (la voix médiane trop volumineuse). En revanche, du côté des deux frères d’armes, la dynamique de jeu et la solidité vocale de Hyoungsub Kim (ténor) et d’Albert Alcaraz (basse) valorisent la solennité du rite initiatique. Enfin, le chœur de l’Opéra national de Montpellier rend justice aux ensembles masculins des prêtres, aussi expressifs que ceux d’Idomeneo ou de La Clemenza.

Si Montpellier n’a pu afficher de spectacles lyriques de fin d’année 2022 (économie …?), la revanche est prise avec cette production de La Flûte enchantée qui réjouit tous les publics, au vu des trépignements aux saluts et aux mines épanouies à la sortie de salle. Tous les publics n’est pas une figure de style lorsque les politiques d’accessibilité (jeunes, scolaires, malentendants avec audiodescription) et tarifaires (dès 10 euros), mises en œuvre par Valérie Chevalier, directrice de l’OONM, diversifient réellement leurs profils. Sans oser le concept (prétentieux) d’universalité, le spectacle vivant de La Flûte enchantée agit comme un véritable ciment social !